Opini Fotografi Indonesia

PENGHAYAT CAHAYA PANGGUNG

2011-03-13T05:32:00.000-07:00

Catatan dari pameran bersama “Stand Your Ground” 12 – 27 Maret 2011

Di dalam cafe, yang disinari lampu tungsten berkesan hangat ini menyinari sekujur sudut ruang. Tiap dinding sudah dipesan, khusus untuk memajang karya foto berjumlah 88 karya, dengan ukuran yang beragam. Ukuran foto bingkai blok kayu 20x25 cm hingga 30x40 cm, semuanya ditata tidak simetris, biar berkesan dinamis. Pastilah mata akan terjerat dengan susunan tidak rapih ini, seakan-akan melawan kelaziman, ingin memberontak, sesuai dengan semangat mereka, menangkap energy interaktif antara musisi dan penonton. Berhasil atau tidak sang penghayat cahaya panggung ini merekam adegan tersebut? Mengapa karya pameran “Stand Your Ground” ini masih mencari pijakan? Apapun rasanya, Inilah pameran bersama untuk fotografi panggung, yang digelar di ruang komersil kedai makanan jalan Ambon Bandung, diselenggarakan oleh komunitas jejaraing sosial indogigs devianart.com dari tanggal 12 hingga 27 Maret 2011.

Penyelenggaraan pameran berjamaah seperti ini, bukan hal baru, bahkan terlalu sering. Terbukti dengan penyelenggaraan yang pernah dilakukan oleh himpunan mahasiswa kampus mupun komunitas. Bagi mereka lebih “aman” berpameran bareng, dengan berbagai alasan tentunya. Memang tidak ada masalah dengan pilihan seperti ini, bahkan bisa menjadi banyak ragam eksplorasi yang dilakukan. Begitu luas peristiwa di atas panggung yang bisa digali lebih dalam, sudut adegan, hingga gaya ungkap yang berbeda. Namun itu akan terjadi bila dilakukan sebelum “capturing” pengambilan gambar, harus ada pendalaman obyek (baca: subject matter), tema yang membungkus dan kesepakatan antar pemotret menjelang gelar karya, karena fotografi itu bukan saja perkara teknis, namun dilihat, dicermati, diolah dan dikeluarkan dari dalam kepala, melalui ereksi urat syaraf jari telunjuk. Tetapi karya yang dihadirkan dalam pameran kali ini tidak seperti itu.

Memang benar sekali, kini fotografi bisa dinikmati dengan beragam cara, bahkan pilihan unggah di jejaring sosial sangat mudah dilakukan, tetapi hanya bisa diakses oleh lingkungannya sendiri, Seperti yang diungkapkan oleh pendiri jejaring komunitas ini, Jovy Aidil Akbar, lebih baik dihadirkan dalam bentuk pameran karya di ruang publik, daripada kesepian dalam situs web. Ketika dihadirkan di ruang luar seperti ini, pasti ada umpan balik yang lebih adil dan memberikan kesempatan yang luas untuk diapresiasi. Baik atau buruk, pujian atau hujatan, itu biasa, itulah bentuk apresiasi sebenarnya, dan seharusnya dimunculkan dalam diskusi dan dialog. Inilah alasan kenapa gerombolan anak muda berlatar berbeda ini berpameran, bukan mencari katarsis, namun penyikapan.

Untuk urusan ruang pamer, persis seperti ungkapan slogan minuman bersoda; kapan saja, dimana saja, begitu pula dengan gelar karya seperti ini, bisa dimana saja. Bila ruang apresiasi tidak ada, maka dengan sendirinya para pelakon pameran tetap akan berusaha menampilkan karya ini dengan berbagai cara, diantaranya hadir di ruang komersil, seperti di kedai makanan. Ruang sempit, syarat pencahayaan dan pendukung lainya, kadang menjadi faktor yang sering diabaikan. Tetapi, setidaknya karya tersebut masih bisa dinikmati dengan jelas, sejatinya perlu penanganan khusus, maka disinilah peran kurator perlu dihadirkan. Selain berfungsi menentukan karya, ia pun harus bertanggung jawab, mengkomunikasikan karya pameran, baik itu melalui tulisan yang dipublikasi di media masa, atau sebagai pengantar katalog.

Seperti yang disaksikan di pameran ini, tanpa seorang kurator, karya akan muncul tanpa benang merah yang kuat, apalagi kesepakatan teknis editorial karya, diserahkan kepada masing-masing penampil. “Setiap fotografer, menghadirkan minimal tiga, atau maksimal lima karya, jadi bebas” tandas Aswal Badri, salah satu partisipan pameran. Jelas, selain karya dari stok yang sudah ada, tentunya kesan yang muncul seperti bola liar, sulit untuk membaca dan memahami secara keseluruhan, apalagi tidak ada tulisan pengantar pameran, untuk membantu memahami pesan yang disampaikan. Bahkan katalog yang dipublikasikanpun tidak memuat apa-apa selain tanggal lahir dan nama orang tua mereka. Melalui karya kolektif ini, lebih tepat disebut gelar karya dan bukti kemampuan teknis yang mumpuni, dibandingkan opini yang menguatkan karya.

Tersebutlah 20 orang yang berpameran, diantaranya Adiasa Pollen Karangan, Asywal “Badrun’ Badri, ali Mahdy, Evan Alfaresi, Muhammad Arief Wahyudi, Agus Prayudi Saguni Nawir, Edwin “Geremow” Pratama, Anwar “Bako” Wirawijaya, Harist “Baist” Sandhy Wibowo, Ahmad Hilal, Resa “Jepank” Hidayat, Jovy Aidil Akbar, Refly Megalauman, Nuri Arunbiarti Moeladi, Safitra A. Pranoto, Rangga Fajar Nugraha, Diky Erfan “Kibo” Priliandi, Ricky Arnold, Omar Arif Maulana dan Sigit Artha Christiawan. Semua karya diambil dalam kurun waktu 2009 hingga 2011, dengan berbagai gaya ragam ungkap yang berbeda. Sebutlah karya Evan Alfaresi, bentuk visual yang dihadirkan nyaris berbeda dengan karya-karya lainya, karena ia memilih medium ungkap konvensional, yaitu silver halida alias negatif. Pemilihan metode rekam seperti ini, menguntungkan Evan untuk hadir “berbeda” ketika bersanding dengan karya-karya lainya, karena kamera lensa plastik Lomo Colorsplash Chakras yang digunakan, begitu banyak keterbatasan, tetapi menawarkan kekayaan alternatif lain untuk merekam. Jadi Evan tidak terlalu dibebani bahasa teknis, yang terlalu membatasi ruang gerak kreasi. Untuk urusan menampilan karya, pasti dihadirkan dengan gaya Lomo-nya, nyaris dekoratif.

“Over Exposure” judul foto seri yang ditampilkan Adiasa Pollen Karangan. Tiga karya dengan ragam bentuk sama, pengambilan dari depan dan efek smoke gun/asap, memperlihatkan dramatis si vokalis, siluet karena arah cahaya dari belakang. Adiasa terkesan memberikan pembenaran, bahwa gambar over eksposure pun bisa dimaknai, bukan karya gagal. Berbeda dengan Ali Mahdy, dengan judul “Lampu Garis-Garis Cihuy” melalui eksplorasi pencahayaan lama, lampu spot di sudut belakang panggung, menjadi mainan Ali untuk membungkus obyek dengan garis cahaya. Tidak ada sesuatu yang baru, namun permainan grafiti cahaya tersebut setidaknya tampil lain dan berbeda, efek kejut seperti ini lazim digunakan foto panggung, sama seperti yang digarap oleh Safitra A. Pranoto.

Melihat karya Agus Prayudi Saguni Nawir, Omar Arif Maulana, Nuri Arun Biarti Moeladi, Resa Hidayat dan Sigit Artha Christiawan seakan terjebak dengan pola sistematis bahasa visual yang umum. Walaupun panggung musik penuh dengan dinamika, namun mereka ini masih menunaikan pakem komposisi yang baik dan benar, yang dikenal pada fotografi yang terlalu umum. Ciri yang mudah diidentifikasi adalah permainan komposisi, yang dibagi menjadi dua pertiga bagian. Tidak ada yang salah dengan keyakinan seperti ini, namun sejatinya fotografi itu bebas nilai, jadi bebaskanlah. Ragam bentuk visual seperti ini memanglah sering dijejali oleh editorial media. Kebutuhan publikasi harian umum, majalah ataupun tabloid, biasanya menggunakan bentuk gambar yang sifatnya umum, karena komunikasi yang ingin disampaikannya adalah nilai berita. Ada paradoks antara aestetik dan etika, ketika hadir di editorial, yang berlaku adalah patron atau sebut saja ideologi media. Seharusnya kawan-kawan di indogigs tidak terjebak, malah harus lebih liar, karena karya yang hadir adalah egaliter bukan kebutuhan editorial. Pijakan seperti ini perlu diyakini, karena perihal memotret adalah rangkain akhir dan paling mudah, “Acting is easy, deal is hard” begitu sepenggal kalimat dari dialog dalam film My Little Giant, yang mengisahkan Bill Crystal seorang pemandu bakat.

Namun ada sudut lain dari karya Ahmad Hilal dan Jovy Aidil Akbar, bahwa panggung tidak selalu harus menampilkan musisi seutuhnya, namun ada migrasi bahasa visual melalui ikon, yang berhasil dihadirkan. Lihat saja karya Ahmad dengan judul “The Vocalist” bukan berarti menunjuk pada obyek, namun simbolisasi microphone sebagai corong untuk bersuara. Begitupula dengan karya Jovy “They glare, they was glowing!” sepenggal kaki musisi sudah cukup menyiratkan jenis musik yang diusung. Framing seperti ini mengingatkan karya Ron Gallela, seorang paparazzi yang memotret hanya tangan kiri Michael Jackson. Karya Refly Megalauman “Siluet” mungkin tidak akan disukai foto editor di majalah, karena miskin informasi, karena tidak menjelaskan siapa musisi yang dimaksud.

Apapun yang telah dilakukan kawan-kawan di Indogigs, sudah barang tentu turut memberikan pilihan pada lanskap fotografi kini. Bukan berarti apa yang telah dikerjakan adalah sesuatu yang baru, namun lagu lama yang kembali diungkapkan lagi. Kembali ke belakang, dokumentasi scene musik 70-an pernah dihadirkan majalah Aktuil, pionir majalah musik Indonesia. Sebut saja beberapa fotografer yang aktif, diantaranya Goenadi “de Jepreter” Harjanto, Harry “Pochang” Krisnandi, Prayitno Soelarko hingga Khrisna “Chees” Satmoko. Namun kini tantangannya semakin lebar, apalagi industri musik kini sangat terbentang luas, jadi fotografi turut pula melengkapinya. Yang perlu diketahui bahwa fotografi bukan saja merekam, tetapi mengangkat hingga bisa menjatuhkannya, karena fotografi itu berpihak. Maka liarlah, berontaklah selagi bisa. (denisugandi@gmail.com)

Profile Deni Sugandi

2011-02-01T23:49:00.000-08:00

NAMA

Deni Sugandi

TGL LAHIR

Bandung, 23 Oktober 1972

PENDIDIKAN FORMAL

S1 Sarjana Sastra untuk Sastra Sunda

denisugandi@gmail.com, denisugandi@indosat.net.id

BLOG

denisugandi.com, denisugandi.blog.com, fotolisis.net, denisugandi.blogspot.com,

kljibandung.blog.com dan diskusiongkoss.blog.com

WEB

tweeter: @denisugandi, YM: denisugandidenisugandi@yahoo.com dan FB: denisugandi

Menyukai fotografi karena kamera pinjaman dari teman, tahun 1995. Mulai aktif memotret di kampus Sastra Unpad tahun 1996, memulai memotret teman satu kampus, kemudian dipaksa untuk dibeli. Mendirikan Himpunan Mahasiswa FASA UNPAD untuk fotografi (1996-1998) Pameran pertama di kampus Sastra tahun 1997, 1998 dan 2000. tahun 2000 akhir, menggalang dan mendirikan komunitas Kelompok Fotografi Bandung/KPB, dan menggelar pameran bersama, Sehari Bandung, kemudian tahun berikutnya, 2001 “Kembang Kota Bandung” dan 2002 “Ibu Bayi dan Anak”. Turut pula mendirikan Forum Fotografi Kampus/FFK-aliansi himpunan mahasiswa kampus se-kota Bandung. Semenjak tahun 2003 hingga 2008 menggarap bersama-sama festival fotografi, dalam rangkaian acara Braga Festival.

Terlibat dalam komunitas lubang jarum, semenjak tahun 2002 hingga kini, sebagai koordinator Bandung hingga kini. Selain itu,aktif pula semenjak tahun 1995 freelance fotografer untuk tabloid Java Kini, Tour Leader Photo Expedition ke pulau Siberut Mentawai dan hingga awal tahun 2000 total aktif sebagai tutor untuk fotografi dasar dan digital imaging, pengajar untuk Pusat Pelatihan Fotografi Jonas (2001-2005), INOVA Photography School (2005 hingga kini), mendirikan jasa rumah produksi fotografi/Ceuyah digital imaging service (2005-2010)

Dosen luar biasa untuk Dekave ITB, Dekave Widyatama, pemateri/pembicara untuk klub, juri, konsultan event fotografi dan pemateri di komunitas kampus hingga klub fotografi. Turut melahirkan program edukasi fotografi Photo Speak (2005 hingga sekarang), Forum diskusi fotografi Omong Kosong Sore-sore/Ongkoss (2010 hingga kini) dan forum bedah buku di Perpustakaan Selasar Sunaryo (2011 hingga kini)

Kini tercatat sebagai dosen luar biasa untuk FISS Unpas (2010-kini) dan mendirikan Fotolisis (2010 hingga kini) organiser workshop, tutor dan seminar untuk fotografi di Bandung.

TIDAK BERMAKSUD MEMBATASI DIRI, gelar karya Bidik Stikom, 26-29 Desember 2010

2011-01-03T17:15:00.000-08:00

Catatan dari pameran karya bersama fotografi BIDIK STIKOM Bandung, 26-29 Desember 2010

Dengan segala keterbatasan, biasanya menghadiahkan keinginan yang kuat, malah bisa lebih kreatif, dari segala kebuntuan, biasanya ada jalan yang tidak pernah direncanakan sebelumnya. Begitupula dengan kepanitiaan pameran karya semua angkatan tahunan, salah satu unit kegiatan mahasiswa/UKM Bidik Sekolah Tinggi Ilmu Komunikasi, STIKOM Bandung, berangkat dari keterbatasan penyelenggaraan, berhasil menggelar pameran antar angkatan tahunan. Dengan tema “Realita pendidikan; keterbatasan bukan batasan” tanggal 26 hingga 29 Desember 2010.

Fotografi, bertugas merekam realitas, meskipun kini teknologi memperkeruh arti realitas sebenarnya, sangat rentang dengan gambar asli atau palsu. Namun dalam rangkaian pameran tahun ini, Bidik Stikom tidak bermaksud mengaburkan makna dari “kenyataan pendidikan nasional kini” semacam ironi, masalah yang tidak pernah berkesudahan. Bahkan setahun yang lalu, tokoh politisi partai PKS yang kini menduduki jabatan orang nomor satu di Jawa Barat pun, berjanji menuntaskan persoalan pendidikan, dengan cara membuka pendidikan seluas-luasnya dan gratis, hingga kini pun realita belum terlaksana penuh. Mungkin dari titik inilah tema setral kenyataan tentang pendidikan yang hendak diungkap oleh teman-teman ini, bahwa pendidikan milik siapapun.

Untuk menterjemahkan tema di atas, garapan ini di inisiasi empat bulan yang lalu. Terdiri dari 40 lebih fotografer, bersepakat dengan tema tertentu. Teknis reportase dan pengambilan gambar, seluruhnya diserahkan pada masing-masing individu, mulai tersebar di seputar Jawa Barat; Purwakarta, Kabupaten Bandung Barat, kota Bandung, Kabupaten Bandung, Cimahi bahkan dari luar Jawa pun dihadirkan dalam pameran ini. Teknis pengumpulan karya dilaksanakan dalam tiga tahap, dalam kurun waktu empat bulan menjelang pameran. Dari kacamata kurasi, yang dipercayakan kepada Agus Bebeng (pewarta foto ANTARA), dari 40 fotografer, akhirnya memilih dan memilah menjadi 50 karya layak pamer dari 23 fotografer yang berpameran. Untuk menyamakan irama tema, sesuai dengan tema keterbatasan tentang pendidikan, maka ruang apresiasi pun digeser di sekolah berkebutuhan khusus, Sekolah Luar Biasa/SLB Bandung, jalan Cicendo nomor 2. Sungguh luar biasa, apresiasi dari penyelenggara pendidikan SLB Bandung ini, yang telah menyediakan ruang pamer di aula semi terbuka/koridor, untuk pertama kalinya dalam catatan sejarah sekolah ini, pameran foto dilangsungkan.

Ruang semi terbuka, lebih tepat koridor menuju aula menjadi ajang ruang pameran. Atap genting yang menaungi, tetapi tidak ada dinding penutup. Untuk memajang karya, kondisi seperti ini memang sangat tidak menguntungkan, selain cahaya dari luar yang terlalu intens, maka karya yang digantung otomatis menjadi gelap, sumber cahaya siang dari arah luar ke dalam, dengan pemasangan karya melawan arah sumber penerangan alami; matahari. Kondisi seperti ini memang sangat tidak kokndusif, karena rupa gambar karya fotografi tidak dapat dinikmati lebih lama, akibatnya mata susah payah menerka gambar yang dimaksud, akibat kontras cahaya berlawanan dengan bingkai karya foto. Memang ada beberapa karya, yang digantung menggunakan bantuan bambu sebagai penahan, dibagian tengah ruangan, namun sekali lagi, rupanya karya kurang bisa dinikmati, karena bingkai tersebut dilapisi kaca glossy, menyebabkan memantul. Mungkin jenis pemilihan kaca yang terbuat dari jenis doff akan mengurangi pantulan cahaya. Kembali lagi kepada perkaraya keterbatasan, memang bingkai tersebut adalah pinjaman, jadi karya pun “mengalah”.

Sangat disayangkan, karya pun sulit dinikmati. Seharusnya selalu saja ada pilihan dan cara presentasi karya, diruangan yang tidak menguntungkan ini. Sejatinya, urusan tata ruang dan letak, menjadi rangkaian tanggung jawab si kurator. Karena ia mengerti benar, tema, pesan dan teknis pemasangan karya, sedangkan para fotografer diposisikan sebagai mengisi konten materi, kurator lah yang seharusnya mengerti benar cara menyajikan kepada publik dengan baik dan menarik untuk dilihat.

Melihat isi konten, dengan dibungkus tema pendidikan, menurut ketua penyelenggara pameran, Redian Tandiana, yang diinginkan bukan saja perkara pendidikan formal, namun pula mengisahkan pendidikan dalam aplikasi kehidupan. Tema luas seperti ini memang belumlah mengkerucut, masih dianggap luas, karena urusan pendidikan adalah masalah bersama. Pemilihan tema seperti ini sangat layak diberikan apresiasi lebih, dibandingkan penyelenggaraan tahun lalu, yang diselenggarakan di salah satu padepokan seni di Padasuka Bandung, dengan mengambil tema yang biasa-biasa saja. Namun kini, Bidik berupaya mencari jati dirinya melalui opini yang menjadi tema sentral karya pameran bersama ini.

Melihat 50 karya yang disuguhkan dalam pameran ini, terkesan paradoks. Meskipun tema yang disusung adalah menyoroti pendidikan dengan arti harfiah seluas-luasnya, pendidikan seumur hidup dini usia hingga usia hingga senja, namu beberapa karya yang muncul, lebih banyak didominasi anak-anak untuk mengais empati. Entah kenapa pihak kurator begitu sering menampilkan anak sebagai subyek dalam bebeberapa karya, atau memang tidak ada lagi pilihan konten yang disetor 40 lebih fotografer? Ataukah anak-anak ini memang sangat menarik perhatian pemotret pada saat pengambilan gambar?

Lihatlah karya Risanti, yang memotret seorang anak, Ega Hariyani usia tujuh tahun, siswa kelas 2 SD Neglasari I Bandung, tampak tidak begitu terganggu, atau sudah menjadi bagian sehari-hari, dengan bau sampah dan pemandangan yang tidak sedap ditempat pemilhan sampah di Sadang Serang Bandung. Judul “Tetap Tekun” menjelaskan apapun yang terjadi, belajar adalah kewajiban setiap orang. Pada judul “Menyongsing Masa Depan” karya Yugi Prasetyo Bidik ankatan 2003, juga seorang jurnalis di harian umum Seputar Indonesia, masih menyempatkan merekam kondisi pendidikan di dataran tinggi pegunungan Papua, Distrik Abenaho, Kabupaten Yalimo, Propinsi Papua.

Pemilihan judul di atas, Yugi ingin memperlihatkan antusias saudara kita Indonesia timur, yang mempunyai kesempatan yang sama, dengan warga lain di belahan nusantara yang lain. Meskipun mempunyai keterbatasan akses pendidikan, namun tetap saja kesempatan untuk menggali ilmu dasar masih ada.

“Sebuah ruang yang di jadikan tempat bermain para pelajar ini, dulu pernah menjadi tempat belajar mengajar bagi siswa-siswi Sekolah Dasar Budiwangi Kecamatan Cibalong Tasikmalaya, dan didalam puing - puing bangunan yang hancur akibat amuk alam pada pertengahan 2009 lalu, mereka masih mampu untuk tersenyum dan bermain bersama. Seolah mereka merindukan berada diruangan itu lagi, dimana seperti masa - masa sebelumnya.(09/12)” berikut petikan dari deskripsi foto, karya Rico Oktamawardi, yang memotret sisi ironis dinding sekolah yang bolong. Fungsi fisik penyelenggaraan pendidikan penting, namun jauh lebih penting adalah membuka kesempatan seluas-luasnya untuk bisa mengenyam pendidikan.

Rekaman pas, adalah visualisasi karya Rangga Permana. Memperlihatkan seorang siswi yang mempunyai keterbatasan fisik, namun masih mempunyai upaya untuk disejajarkan dengan anak-anak yang lain. Jadi jelas, bahwa melalui rekaman gambar di atas, bahwa kesempatan kini milik siapapun.

Apapun yang disuguhkan, tentu saja akan diapresiasi. Namun saya melihat bahwa Bidik Stikom telah berhasil keluar dari sangkar “kampus” yang selama ini hanya bisa diakses oleh golongannya saja. Tidak seperti klub fotografi yang lahir di kampus, seperti tahun lalu, rupanya klub ini semakin berani untuk berupaya memberikan opini dalam media visual fotografi, sebagai kontrol sosial kepada penyelenggara pendidikan, pemerintah dan masyarakat selaku pemegang kekuasaan tertinggi. Mari kita saksikan dan apresiasi “ulah” apa lagi yang akan ditawarkan Bidik Stikom ini. Yang jelas mereka tidak bisa berhenti dititik ini, namun sebaliknya. (denisugandi@gmail.com)

Catatan dari penjurian lomba foto Festival Saparua, 25-26 Desember 2010

2010-12-28T03:43:00.001-08:00

“Lomba foto dadakan, hanya tujuh peserta”

Sesuai perjanian, pihak panitia menjanjikan penjurian pukul dua sore, namun entah kenapa, janji itu tidak ditepati. Informasi yang diterima, ternyata memang mereka berencana mencetak foto di sebuah lab foto di jalan Merdeka Bandung, satu-satunya sponsor cetak foto potongan lima puluh persen.

Akhirnya rencana cetak foto itupun di urungkan, jadi langsung saja tiga panitia segera menepi kembali menepati, maka penjurian terjadilah. Bertempat di Surapati Core, tempat Galih Sedayu, panitia tiba dua jam dari waktu yang dijanjikan. Rupanya panitia penyelenggara belum siap, data peserta masih bentuk file, media CD, jadi data harus disimpan terlebih dahulu di hardisk laptop. Singkat cerita, data ditata dipersiapkan untuk penjurian. Sesuai dengan ketentuan lomba, setiap partisipan hanya diperbolehkan mengirim karya tidak lebih dari lima karya, jadi dari tujuh peserta yang turut serta, hanya 35 foto saja yang akan dijuri.

Jumlah peserta hanya tujuh orang saja. Alasan panitia adalah acara lomba foto ini dipersiapkan dalam jeda waktu hanya satu minggu saja. Penyebaran informasipun jadi sekedar basa-basi saja, malahan minus tiga hari sebelum pelaksanaan lomba, informasi belum tersebar luas. Pantas saja jumlah tersebut jauh dari ketentuan penyelenggaraan lomba, dengan embel-embel total hadiah lima juta rupiah.

Jumlah yang menggiurkan untuk lomba foto dadakan. Bukan berarti karena lomba foto kurang menarik, tetapi persoalannya adalah teknis penyebaran informasi yang kurang. Jadi kalau boleh saya simpulkan semacam lomba foto rahasia. Ini bisa dimengerti, karena serba mepet, plus tidak mempunyai jejaring informasi. Memang paling mudah melalui short message service/SMS atau posting di jejaring sosial, para pengguna akun salah satu jejaring sosial dan teknologi pendukung sudah bisa dimiliki siapa saja, bahkan beberapa handphone merek tertentu sudah terkoneksi internet, dengan harga murah pun mudah didapat, bahkan benda kecil ini pun biasa dimana kemana-mana, hingga ruang sangat pribadi, di bilik termenung alias toilet.

Kembali ke penjurian, juri yang terdiri dari tiga orang; Deni Sugandi, Galih Sedayu dan satu orang lagi dari pihak panitia, memilih karya berdasarkan kesepakatan saja. Dari jumlah entri 35 karya, kemudian disusutkan berdasarkan konten menjadi 14 karya, yang selanjutnya menjadi 5 besar. Sesuai dengan permintaan panitia, maka juri memilih tiga karya saja, menjadi tiga besar, masing-masing berurutan. Juara

Melihat motif lomba foto yang kini terselenggara, kompetisi ini termasuk dihadirkan sebagai event pendukung acara utama. Seperti yang dituturkan oleh ketua panitia Maphac, pihak penyelenggara mengajak klub kampus ini untuk mengisi stand yang memang kosong, dengan timbal balik, pihak panitia mendapatkan dokumentasi foto seluruh kegiatan Festival Saparua.

Karena setiap kegiatan Festival Saparua adalah kompetisi; freestyle BMX, skateboard, in-line skating, maka Maphac memutuskan menyelenggarakan pula kompetisi lomba fotografi. Untuk urusan komponen hadiah, pihak panitia Maphac mengajukan proposal ke pihak Rektorat, melalui Pembantu Rektor III, bagian kegiatan. Dari pihak penyelenggara pendidikan, akhirnya meloloskan sejumlah angka untuk hadiah, sedangkan urusan lainya, adalah berjibaku!.

Ciri penyelenggaraan seperti ini memang sering dilakukan oleh pihak penyelenggara berasal dari unit kegiatan mahasiswa/UKM, atau klub foto yang berbasiskan di kampus. Tetapi seharusnya tidak demikian, dalam kondisi seperti di atas, lomba foto itu bukan menjadi pilihan wajib dalam penyelenggaraan kegiatan, masih ada bentuk lainya yang layaknya cocok dengan untuk acara dadakan, katakanlah workshop pemotretan untuk pemotretan bertemakan sport in action yang ada dalam rangkaian acara di festival tersebut. Jadi fotografi bisa ditandem diacara apa saja. Kalau memang lomba foto tidak memungkinkan, sebenarnya tidak perlu dipaksakan. (denisugandi@gmail.com)

Interview with Deni Sugandi

2010-12-19T19:04:00.000-08:00

Sekitar pukul 12.15 telepon genggam saya berbunyi. “Halo..Ceng ini kang Deni.. Saya sudah sampai di kampus.” jelas seseorang yang menelepon di ujung sana. Sontak saya menjadi sibuk mendadak. Memang proses wawancara hari ini sebenarnya tidak terencana. Berawal dari niatan saya yang hanya ingin memberikan hasil dokumentasi tentang workshop Kamera Lubang Jarum beberapa hari yang lalu. Entah mengapa saya jadi kepikiran untuk langsung melakukan proses wawancara hari ini juga. Pertemuan yang direncanakan pukul 12.30 wib pun terjadi lebih awal.

Beberapa menit kemudian saya sampai ke sebuah kampus swasta di daerah Dipatiukur yang menjadi meeting point kami. Sesampainya disana, waktu yang memang sudah memasuki jam makan siang membuat kita memilih sebuah kantin untuk melepas lapar dan dahaga sekaligus dijadikan tempat melakukan proses wawancara.

Walhasil 10 daftar pertanyaan awal dengan sukses saya sampaikan. Namun yang menarik diakhir wawancara, beliau sedikit menyentil lembaga dan industri yang masih berada dilingkungan fotografi. Berikut hasil wawancara saya :

· Kapankah pertama kali kang Deni mengenal fotografi?

Awalnya tahun 1996-an, dari kamera pinjaman, model SLR, kemudian coba sendiri. Lumayanlah, hasilnya over semua, karena belum tahu bagaimana cara pengoperasiannya, karena kamera tersebut full manual. Mencoba lagi, motret teman-teman kampus, kemudian hasilnya dicetak ukuran 3R dan minta ditebus, jadi semacam fotografer kaget, alias motret langsung minta dibayar hasil jadinya. Dapet untung, beli film dan ongkos cuci-cetak lagi, dari situ mulai belajar memotret di kampus Sastra UNPAD Jatinangor.

· Mengapa tertarik pada dunia fotografi?

Suka sekali dengan menafsirkan peristiwa yang saya temui sehari-hari, kemudian dialih-wahanakan dalam media visual ini. Fotografi kini sangat egaliter, bahkan bisa disandingkan dengan disiplin ilmu lainnya. Jadi fotografi bisa hadir dimana saja.

· Bagaimanakah pemahaman (filosofi) fotografi bagi kang Deni?

Foto bisa merekam gambar yang luput dari pengamatan kita, kemudian dihadirkan untuk direnungkan kembali.

· Bagaimana konsep karya-karya kang Deni dalam berfotografi?

Merekam gambar untuk menghasilkan karya tidak bergantung pada alat semata. Banyak sekali proses perekaman gambar dengan prinsip fotografi, yang disebut proses perekaman alternatif. Bisa menggunakan media apapun: merekam dengan menggunakan kaleng dan kardus bekas untuk kamera lubang jarum/pinhole, menggunakan perangkat pemindai/scanner, photogram dan sebagainya. Secanggih apapun media rekam (baca: kamera) yang kita gunakan, tetaplah, imajinasi yang lebih penting. Konsep saya berkesenian tidak bergantung pada komoditas alat, bisa apa saja.

· Karya fotografi apa yang telah kang Deni buat?

Menurut saya, didalam fotografi bukan jago melulu menjepretkan kamera. Tetapi lebih dari itu. Kini saya lebih tertarik menulis, menafsirkan kembali karya-karya visual foto karya pemotret. Berikutnya adalah turut mengedukasi komunitas kampus melalui forum diskusi, yang digelar setiap bulan: Photo Speak, yang sudah berjalan hampir tiga tahun. Bagi saya, jauh penting mengisi kekayaan intelektual, dibandingkan persoalan teknis. Kini saya sedang menggagas forum diskusi “omong kosong sore-sore/ONGKOS” bersama teman-teman, bentuk tukar pikiran seputar persoalan fotografi, dengan suasana santei tentunya.

· pameran yang telah dilaksanakan kang Deni?

Beberapa kali berpameran di kampus Sastra UNPAD, tahun 1997, kemudian tahun 1999 pameran bersama “Reaksi Gelinjang Dia”, turut menggagas pameran bersama Komunitas Pemotret Bandung/KPB tahun 2000, berpameran tiga kali dalam tiga tahun, kemudian aktif menjadi partisipan untuk pameran foto bersama tahunan, di Braga Festival semenjak 2005 hingga kini.

· mengapa kang Deni tertarik untuk ikut memperkenalkan pinhole (kamera lubang jarum) di indonesia, khususnya di Bandung?

Konteks kekinian, segala sesuatu termasuk gaya hidup telah bersifat instan. Seharusnya kemudahan seperti ini tidak menghasilkan generasi instan pula, tetapi lebih dari itu, teknologi diakrabi untuk membantu kreasi manusia. Di komunitas kamera lubang jarum, bukan berarti anti teknologi, tetapi menyelami kembali proses, imajinatif dan feeling yang sebenarnya banyak dilupakan pada generasi instan kini.

· Bagaimana kang Deni melihat dunia fotografi saat ini? Khususnya di Bandung?

Selepas orde baru, mungkin tantangannya lain. Mahasiswa yang kini menggunakan fotografi untuk menyampaikan opininya, nampak canggung dan malu-malu, bahkan berjalan di tempat. Beberapa kota mulai menggeliat, seperti komunitas MES56 di Yogyakarta, GFJ Antara di Jakarta dan Paguyuban #Brigadephoto di Bandung. Untuk di kota ini (Bandung), rupanya masih berkutat tentang “foto yang indah-indah” kadang saya juga tidak habis pikir, kenapa genre piktorial masih subur mendominasi ruang wacana fotografi di Bandung, padahal semenjak 1920-an, aliran ini sudah ditinggalkan oleh pencetusnya di Amerika. Saya benar-benar prihatin: tidak ada forum diskusi, sama dengan tidak ada ruang pamer yang layak dan kurator, pada akhirnya tidak akan ada budaya kritik foto. Kesimpulannya fotografi di Bandung kini masih dalam tahap sebagai komoditas.

· sebagai fotografer senior, bagaimana tanggapan kang Deni mengenai karya-karya dan kemampuan fotografer-fotografer muda saat ini?

Seperti di atas, tidak ada ruang diskusi, maka banyak karya yang dipamerkan masih tumpul, miskin gagasan bahkan tanpa pesan sama sekali. Saya benar-benar prihatin dengan pameran-pameran yang digelar mahasiswa, nampak memilih tema “aman-aman saja”, padahal dari pundak mereka, fotografi sebagai alat untuk menggugat krisis sosial dan kontrol sosial. Sebaliknya, saya melihat, komunitas dunia maya Deviant Art lebih bebas berkreasi, mungkin media kawin-silang (baca; mix media) ini akan menjawab kelesuan fotografi di Bandung. Saya pikir komunitas ini lebih egaliter.

· Apa saran dan harapan kang Deni untuk para pecinta fotografi, pekerja fotografi dan semua orang yang memiliki ketertarikan dalam dunia fotografi dalam memahami dan mengimplementasikan fotografi ke dalam kehidupannya?

Berbeda dengan tahun-tahun sebelumnya, fotografi kini milik siapapun. Setiap orang punya hak dan akses yang sama untuk mempelajari fotografi seluas-luasnya. Bahan-bahan referensi sudah terbuka lebar, baik itu dari internet maupun bergabung di Komunitas fotografi dengan “agama” kamera tertentu. Hanya budaya diskusi dan menulis (kritik foto) saja yang belum berkembang di Indonesia. Saya melihat bahwa industri fotografi telah berhasil mengkondisikan nafsu konsumtif, dalam kerangka berfikir pendidikan calon fotografer di Bandung. Ada anggapan, bahwa tidak memiliki perangkat kamera digital, berarti bukan fotografer! Padahal dalam dunia komersial, atau mengais rejeki di lingkar fotografi bukan melulu jago menjepretkan kamera, namun bisa menempati profesi pada rangkaian produski fotografi, misalnya menjadi artis digital imaging, art director, penata artistik, make up artis dan sebagainya.

Saya sering mendengar teman-teman di komunitas kampus maupun klub, yang selalu mengeluhkan ketidakmampuan membeli perangkat penunjang fotografi. Padahal fotografi memberikan ruang yang sangat luas untuk diapresiasi. Sebut saja, kamera lubang jarum atau pinhole, dengan modal kalengpun bisa menghasilkan kreasi fotografi yang unik. Ini bukti bahwa pemahaman fotografi di Bandung belum muncul. Saya melihat, dunia pendidikan fotografi di Bandung kini telah gagal. Bahkan sebuah universitas yang menyelenggarakan pendidikan jurusan fotografi dan film, tidak menyertakan kajian sejarah, pengantar kritik foto dan manajemen pameran dalam kurikulum mereka. Sungguh menyedihkan sekali.

Word & Photo by Aceng S.

PHOTOSHOP INSIDE!

2010-11-13T19:48:00.001-08:00

Semua yang telah dilakukan fotografi kini, adalah hasil proses panjang penyempurnaan, semenjak diumumkan pada publik melalui karya Niepce tahun 1826 “View from window Le’gras” di Prancis. Bahkan proses alih rupa pertama, teknik montase di dunia, dilakukan Hyppolyte Bayard, tahun 1839, dengan judul karyanya “Self portrait as drown man”, sebagai protes pada pemerintah Prancis yang hanya mengakui Daguere, ketika ia mematenkan penemuannya. Dalam kurun waktu yang sama, di ingris, William Fox Talbot turut menyempurnakan penemuan Thomas Wegwood dan Humprhy Davy, sebuah terobosan metode rekam yang bisa direproduksi berkali-kali; negatif! Hingga tahun 1888, seorang teler sebuah bank di Amerika, merevolusi teknik rekam "You Press the Button, We Do the Rest". Semenjak itu, fotografi sebagai alat yang sangat demokratis.

Dari rangkaian peristiwa di atas, jelas bahwa fotografi kini adalah hasil penyempurnaan dari para pelaku, mulai dari ahli kimia, fisika, optis, mekanik hingga antusias. Semuanya menuju satu titik, sama-sama mempermudah proses pemotretan secara teknis. Lantas bagaimana kelanjutannya kini?

Semenjak awal tahun 2000, fotografi menjadi bagian penting proses fotografi posmodern. Semakin mudah, murah dan meriah. Begitu juga digital imaging (baca: paska-produksi), bagian dari teknologi ini yang memungkin untuk “bisa berbohong” dengan sekejap, dengan software editing yang beragam. Tidak ada batasan kreasi, selama mempunyai perangkat software dan hardware yang memadai. Semuanya serba mudah dan cepat. Dengan demikian, apalagi yang dicari oleh fotografi? Apakah fotografi sudah mencapai titik tertinggi? kehilangan tantangannya? Jawaban seperti ini, rupanya hinggap di komunitas lubang jarum Indonesia.

Komunitas yang lahir akibat fotografi digital dan digital imaging delapan tahun yang lalu, ingin turut “mempertanyakan” kembali fotografi sebenarnya, tentunya kebenaran yang diyakini versi komunitas ini. Sejatinya makna yang terkandung didalam digital imaging (DI) sama saja dengan proses kreatif lubang jarum (LJ), karena teknologi kini menyerap kaidah fotografi tradisional, namun yang membedakan adalah hanya medianya saja. Dalam DI, segala sesuatunya selalu berlandaskan kecepatan waktu proses dan ketepatan, sedangkan LJ sebaliknya, bahkan bisa diluar dugaan. Bila berpijak pada proses kreasi, tentunya LJ lebih kaya dibandingkan DI. Dengan prinsip “membuat, bukan membeli” lubang jarum lebih egaliter. Berawal dari bentuk yang sudah ada kemudian dimodifikasi, seperti kaleng bekas, dus sepatu atau kotak pensil, kemudian dimodifikasi menjadi fungsi kamera.

Kini komunitas lubang jarum di Bandung, bahkan menawarkan bentuk kamera rakitan yang didisain sendiri. Ragam kamera ini bisa berbentuk silinder, segitiga, memanjang, setengah lingkaran, multi lubang hingga variasi panjang fokal bervariasi. Ini membuktikan bahwa LJ membuka pintu kebebasan untuk berkreasi tanpa batas. Dititik inilah kreatifitas dimulai. Setiap karya yang dihasilkan LJ akan selalu beragam, bahkan “cara gagal” pun bisa dimaknai unik dan menarik. Entah itu defraksi cahaya, over ekspos, cahaya bocor atau apapun, selalu membuat karya tersebut berbeda. Tidak perlu di “edit” lagi, karena Photoshop sudah satu paket dalam kamera rakitannya. Dalam rangkaiannya selanjutnya, imajinasi mengambil alih. Kamera rakitan lubang jarum ini tidak ber-view finder, jadi perlu “komunikasi khusus” antara sipemotret dan kamera buatannya. Bentuk jalin komunikasi ini disebut pre-visualisasi, berlatih mengukur nalar imajinatif, untuk menghasilkan ruang komposisi apa yang akan dihasilkan nanti.

LJ adalah sangat bersifat individu, setiap karya yang dihasilkan selalu berbeda, meskipun dengan tata cara teknis yang sama, tetap saja berbeda. Bahkan LJ menawarkan rangkaian metode yang sangat pribadi, tidak seperti DI, penuh dengan kemungkinan “copy-paste”. Sebut saja beberapa karya alih rupa DI, dengan mudah dobongkar, karena menggunakan metode yang sama, sama-sama mengandalkan software umum dan standar yang baku. Lihat saja beberapa karya fotografi hasil paska produksi DI nyaris mirip dan sama, baik itu untuk lomba foto, pajang karya di jejaring sosial atau karya komersial.

Nilai berbebeda ini memosisikan LJ penuh dengan kemungkinan-kemungkinan yang tidak bisa ditiru secara seksama, karena LJ tidak pernah bersandar pada “standarisasi” umum yang berlaku. (denisugandi@gmail.com)

MEMULAI USAHA FOTOGRAFI; Peluang dan kesempatan

2010-08-18T20:58:00.001-07:00

Disampaikan pada pertemuan Ngobrol Ramadhan Sore/NGOBRAS, program JPOP, 18 Agustus 2010

Di Bandung, penyedia jasa fotografi telah hadir semenjak tahun 1911-an (sumber data: majalah mooi indie 1923) kala itu lingkar usaha dikuasai warga eropa/Belanda yang menetap di wilayah jajahannya, keturunan Tionghoa dan sebagian dikuasai warga pendatang dari Jepang. Pusat kegiatan di kota Bandung tahun 1911 hingga 1940 berada di jalan raya barat, lebih tepatnya seputaran pasar Andir dan pasar baru kini. Jasa yang ditawarkan tidak terlalu beragam, hanya pas foto, dokumentasi dan foto studio. Diantaranya adalah Cahaya Terang, Lively yang kemdudian berganti nama menjadi Seni Abadi, Goodland photo studio, Pasific, Aloen Photo, Lanfong, King Land, Tek Tjan dan seterusnya. Semenjak tahun 1990-an pertengahan, bisnis fotografi kian menantang, seiring masuknya teknologi fotografi digital dan digital imaging. Bagi pengusaha foto yang tidak siap berubah, harus tutup toko tengah jalan. Hingga kini beberapa usaha foto yang masih sukses bertahan, diantaranya Jonas Photo Studio/JPS menawarkan jasa fotografi layanan terpadu yang masih eksis.

Dalam kesempatan obrolan langsung dengan founder JPS, usaha ini dibangun dari garasi dan bahkan dari utang. Namun jasa layanan yang memuaskan, tidak pernah memberikan janji kosong, melihat peluang jasa berbeda yang ditawarkan kompetitor lain, maka JSP meluncur mulus meninggalkan usaha foto sejenis. Pola jenis produk pembeda yang ditawarkan JSP adalah cetak ukuran 2R dan tenik cetak soft, saat itu belum ada mesin yang bisa melakukannya. Produk inilah yang mengantarkan JSP hingga kini. Dinamikan pasangan suami istri ini berhasil menempatkan dirinya masing-masing pada lahan yang berbeda. Bentuk seperti ini sama persis yang dialami Goodland Photo Suplai dan Studio (1943-1991) di jalan Asia-Afrika Bandung dahulu. Si istri Lap Pen Nio menempatkan dirinya sebagai penata studio foto dan fotografer, sedangkan sang suami Ho Ka Heng bertanggung jawab mengurus urusan lab dan manajemen toko.

Mengawali bisa sulit atau mudah begitu saja. Tentu saja ide yang buruk adalah wacana yang belum pernah diejawantahkan, direalisasikan. Memulai ya tinggal mulai saja, tetapi kadang-kadang justru diri kita sendiri yang selalu membatasi diri, padahal kesempatan selalu datang kapan saja. Bila mana kesempatan selalu menjadi kendala, kenapa tidak kesempatan tersebut dibuat saja. Selain peluang, perkara modal selalu menjadi soal, padahal tidak harus. Bagaimana menyiapkan jurus-jurus ampuh tersebut, berikut rangkaiannya.

Melihat peluang

Perlu dibedakan terlebih dahulu; model bisnis untuk konsumen, atau bisnis untuk bisnis, masing-masing mempunyai peluang potensi yang besar, yang belum tergali. Fotografi kini milik siapa saja, jadi bukan jamannya menawarkan jasa yang sama pada tahun sebelumnya. Rubah cara pandang tradisional; yang menganggap jasa fotografi adalah harus menjadi fotografer. Peluang yang luas yang masih tersedia adalah jasa paska-produksi fotografi-ahli digital imaging, agensi fotografi-yang menauingi beberapa fotografer. Bentuk bisnis lainnya adalah jasa penyewaan; lensa, kamera, lampu, bingkai dan seterusnya. Layanan antar jemput cetakan untuk konsumen ataupun mencetak kembali foto sebelum masa digital, dalam bentuk kemasan baru; cetak album, web gallery atau untuk kebutuhan presentasi.

Partner yang pas

Hal yang sering ditemui adalah dua orang fotografer yang berkongsi. Bila berjalan mulus, karena masing-masing fotografer tersebut bisa menempatkan dirinya masing-masing. Skenario paling buruk adalah masing-masing membawa ego. Produk jasa ini sangat rentan sekali dan bebas nilai, sangat sulit menentukan style fotografi, karena masing-masing mempunyai ukuran yang berbeda. Partner yang paling cocok adalah fotografer bertemu dengan manajer, fotografer bertemu dengan ahli marketing atau fotografer dan akuntan. Dua wilayah garapan yang berbeda, masing-masing mempunyai peran yang berbeda. Membuat kesepakatan pembagian keuntungan harus dibicarakan dari awal. Bila merasa “tidak enak” cari penengah, yang bisa memediasi.

Mengubah cara pandang/paradigma; Rubahlah cara melihat bentuk jasa

Jasa fotografi bukan hanya dokumentasi liputan wedding saja. Pasar wedding untuk di Bandung sudah jenuh. Harga tidak bisa dikendalikan lagi, karena tidak ada “Asosiasi bersama” satu paguyuban yang duduk bersama, menentukan kualitas, mutu dan harga. Selama ini masih masing-masing. Buka peluang lain, misalnya membedakan dengan jasa layanan yang pernah ada; jasa layanan fotografi spesialis anak SD, spesiali foto berjilbab atau jasa fotografi yang mengkhususkan pada acara perusahaan.

Tanpa modal? Hayu, sapa takut

Punya modal pun bukan segalanya. Dalam bisnis ini modal adalah bagian berikutnya, setelah bisa menentukan model bisnis. Membuka jasa agensi fotografer, satu layananan jasa fotografi yang mewadahi fotografer-fotografer, dengan ciri dan gaya yang berbeda. Yang ia lakukan adalah inventaris portfolio, manajemen dan jaringan, selebihnya adalah maintenance.

Memulai dari yang kecil namun tertata

Melek manajemen adalah hal yang penting. Mulai dari sesuatu yang kecil, yang terpenting adalah taat aturan yang telkah disepakati bersama. Menerapkan manajemen yang sehat, baik itu jadwal memotret, aliran cash flow, inventaris barang dan sumber daya manusia.

Menentukan posisi

Komsumen mana yang akan dibidik? Menengah bawah atau atas? Ini akan berhubungan dengan citra/image yang akan dibangun

Perlengkapan fotografi bukan investasi

Ingat, bahwa perlengkapan penunjang teknis jasa fotografi itu ada masa pakainya, rawat dengan baik. Pilih perlengkapan sesuai dengan yang dibutuhkan bukan yang diinginkan, pilih sesuai dana. Barang mahal tentunya sesuai dengan harga penawaran jasa; perlengkapan mahal sama dengan harga penawaran yang mahal pula dan yang perlu diingat bahwa perlengkapan fotografi digital kini sangat dinamis, setiap delapan bulan sekali harus update, jadi jangan berinvestasi pada perlengkapan. Jalan keluar yang ekonomis adalah dengan cara menyewa.

Janji adalah janji, layanan adalah penting

Jangan pernah memberikan janji kosong, apalagi “Over promise, under delivery” janji selangit, ternyata tidak sesuai. Pastikan bentuk produk yang ditawarkan adalah sama dengah hasil yang dijual pada konsumen. Janji meleset, tidak akan dipercaya lagi. Begitu juga pelayanan, karena ini adalah jasa, yang dijual bukan hanya produksi, tetapi cara melayani, berbicara dan berkomunikasi. Jangan pernah membela diri bila melakukan kesalahan, terima dahulu, kemudian berikan layanan pengganti, sebagai bentuk perhatian. Berikan layanan yang paling terbaik, karena sangat murah untuk memelihara konsumen lama dibandingka mencari lagi konsumen baru.

Jual diri! Jual lebih luas

Optimalkan jejaring sosial, namun harus berhati-hati. Informasi yang disampaikan di jejering sosial bisa berbalik. Gunakan bahasa yang santun dan tidak terlalu mengobral janji berlebihan. Update informasi terbaru dan layani setiap pertanyaan, meskipun itu hal yang paling aneh untuk ditanyakan. Tunjukan komitmen, karena layanan jasa ini sama persis dengan mengelola emosi konsumen.

Membuka pergaulan dan wawasan

Update! Update! dan update wawasan. Informasi kini tersebar luas di jejaring dunia maya. Jangan pernah merasa hidup dalam satu lingkaran, cobalah keluar dari lingkaran. Wawasan luas akan membuka bentuk variasi produk yang baru. Bergaul dengan komunitas, klub, kegiatan yang meskipun tidak berhubungan langsung dengan dunia fotografi, tetapi hal tersebut akan membuka cakrawala dan cara pandang yang berbeda dengan kompetitor lainnya. Selanjutnya terserah anda. (denisugandi@gmail.com)

2010-08-15T20:13:00.000-07:00

Pendidikan Fotografi Mao Kemana?

Oleh: Asep D. Iskandar.

"Apa yang diajarkan di dalam ruang-ruang sekolah ternyata telah melahirkan man usia-man usia pengecut yang tidak berani mengambil resiko, yang puas menjadi pekerja atau budak, dan tidak ingin untuk mencapai sesuatu yang lebih. Sekolah-sekolab kita telah mengungkung kreativitas dan mematikan keberanian." H.A.R. Tillar; 2002, 103.

Perbincangan tentang dunia pendidikan hanyalah berupa wac ana yang tiada berujung. Perjalanan bangsa pasca reformasi, temyata tidak membuahkan perubahan yang berarti dalam bidang pendidikan bahkan institusi pendidikan secara kualitas dalam kondisi terpuruk. Penyelenggaraan pendidikan pada awalnya diharapkan dapat mendorong terjadinya perubahan watak, mampu menciptakan individu-individu yang berfikir kritis, dan wahana untuk mencapai kemerdekaan. Tujuan yang begitu mulia justru diabaikan demi untuk sebuah kepentingan lain. Pendidikan kini dijadikan komoditi yang sangat menguntungkan sehingga berimplikasi pada proses mesin kekuasaan yang besar.

Manajemen sebagai pengelola praxis pendidikan untuk menghasilkan keluaran (output) yang berkwalitas itupun tidak bisa berbuat banyak karena masih bersifat satu arah. Penyelenggaraannya mengikuti pola-pola terstruktur dan ditentukan dari atas, diatur oleh undang-undang dan peraturan. Cara-cara yang otoriter, sentralistik, dan tidak memberi ruangruang altematif lain sehingga cara-cara pengelolaan berjalan secara tradisional tanpa perubahan. Hal tersebut berujung terjadinya arogansi baik bagi pengelola pendidikan maupun para pengajar. Sebagai bagian dari kekuasaan yang besar mengharuskan peserta didik, orang tua, dan masyarakat harus mengikuti peraturan-peraturan yang berlaku dan mereka diposisikan sebagai objek belaka. Peserta didik yang bersentuhan langsung dengan institusi diharuskan memenuhi kewajibannya sedangkan hak-haknya terabaikan. Arogansi yang begitu melekat akan membawa dampak bagi psikologi peserta didik yang pada akhimya mereka menjadi tertekan. Tentunya masih melekat pada ingatan kita kisah Herianto asal Garut anak 12 tahun mencoba bunuh diri karena tertekan gara-gara ditagih iuran SPP di tengah-tengah pelajaran berlangsung.

Perubahan jaman dan perkembangan teknologi berdampak pula pada perubahan kurikulum, setidaknya pendidikan tidak ketinggalan terlalu jauh. Tetapi pada kenyataannya perubahan kurikulum hanya menjadi penambahan jumlah mata kuliah yang menjadi beban peserta didik, bukan pengembangan kualitas isi, dan penerapan kurikulum hanya menjadi jargon-jargon tanpa makna serta dalam implementasinya benar-benar melempem. Setidaknya dari semua permasalahan-permasalahan terse but menjadi gambaran kondisi pendidikan bangsa ini. Kayaknya institusi pendidikan harus mencoba untuk berbenah diri, mengevaluasi, merevitalisasi, dan mangembalikan makna pendidikan kepada tujuannya.

"Pendidikan Akademik Fotografi" ?

Di penghujung Juli 2003 bertempat di Galeri Kita ada perbincangan yang menarik antara kawan-kawan mahasiswa lSI Jogjakarta dan Unpas. Perbincangan tersebut diawali dengan adanya opini Arif E. Suprihono yang dimuat di Majalah Foto Media bulan April bertajuk "Gelar Akademik dan Pekerja Fotografi". Tulisan tersebut bukan saja menjadi perbincangan bahkan saya mengirim tanggapan ke majalah tersebut yang tidak pemah dimuat karena keburu majalah tersebut bangkrut. Dalam pertemuan lain antara alumni yang sukses berbagi pengalaman dengan mahasiswa. Alumni itupun bingung ketikaada pertanyaan "apa yang membedakan antara fotografer otodidak bahkan sukses dan fotografer akademik?". Dalam kebingungannya dia menjawab yang membedakan hanyalah gelar akademik yang disandang dan karya-karya fotografi yang dibuat terlahir dari sebuah ide, konsep atau apapun namanya.

Dari judul dalam opini Arif tersebut merupakan penanda bahwa lulusan bergelar sarjana yang lahir dari sebuah institusi pendidikan tinggi fotografi lSI Jogjakarta dipersiapkan untuk menjadi para pekerja fotografi atau celoteh kawan-kawan mahasiswa sebagai tukang motret. Lantas bagaimana dengan lulusan serupa dari institusi fotografi di Bandung, Jakarta, dan Bali? Penanda tersebut diperkuat lebih lanjut dalam isi opini yang menyatakan bahwa; "Sebagai mana diketahui oleh banyak pekerja fotografi, bahwa pada akhimya pendidikan strata satu fotografi masih cenderung bermuara pada tiga jenis pembidangan kerja; yakni pendidikan minat utama fotografi komersial, fotografi jumalistik, dan fotografi eksperimental (fine art)".

Pandangan tersebut sangatlah wajar karena institusi pendidikan masih mengacu pada paradigma lama. Pada akhimya institusi masih mengembangkan pola untuk mencetak tenagatenaga kerja terampil dengan gelar sarjana. Dapatlah dikatakan istitusi pendidikan telah masuk dalam perangkap kapitalis yang membutuhkan tenaga kerja atu budak. Sangatlah wajar jika kemudian melahirkan mahasiswa-mahasiswa yang tidak berani mengambil resiko dan puas menjadi pekerja. Sebelum lebih jauh membahas hal ini mari kita lihat lagi Peraturan Pemerintah Republik Indonesia Nomor 60 tahun 1999 tentang Pendidikan. Untuk lebih mudah jenjang pendidikan dan sebutan gelar diilustrasikan sebagai berikut :

Ilustrasi peraturan tersebut mengisyaratkan kita tentang jalur pendidikan yang dibagi dalam dua wilayah; pertama pendidikan akademik yang mengarahkan peserta didik pada penguasaan ilmu pengetahuan dan pengembangannya. Dengan memilih jenjang pendidikan tersebut diharapkan mahasiswanya untuk menggali keilmuan dan" memberikan konstribusi bidang keilmuan pada masyarakat. Jadi jenjang ini bukan hanya dicetak menjadi tenaga praxis tetapi sebagai diimbangi dengan penggalian dan pengembangan keilmuan. Sedangkan yang kedua jalur pendidikan profesional yang mengarahkan pada kesiapan menerapkan keahlian bidang tertentu secara profesional dalam hal ini bidang fotografi.

Penerapan peraturan terse but di setiap institusi umurnnya menjadi terbalik. Jenjang pendidikan strata satu (Sl ) mengarahkan para peserta didiknya untuk menjadi tenaga-tenaga yang terampil tanpa diarahkan untuk menggali keilmuan lebih jauh. Hal inilah yang kemudian pendidikan fotografi dianggap stagnan, mandul, bahkan dituding menambah terpuruknya fotografi sebagai media apresiasi. Institusi pendidikan kerap masih berkutat pada persoalah teknis sebatas dunia rekam dari hubungan cahaya dan objek. Kalaupun terdapat muatan ide biasanya muncul dalan penentuan subject-matter, atau pencitraan lewat pilihan terhadap permainan sudut pandang - cahaya - keeepatan. Wajar jika kemudian muncul kegelisahan peserta didik dan masyarakat sebagai stakeholder mempertanyakan kembali pendidikan fotografi Indonesia mau kemana? Hal tersebut terungkap pula dalam seminar nasional bertajuk "Standarisasi Pendidikan Fotografi di Indonesia" dalam rangkaian kegiatan Forum Komunikasi Mahasiswa Fotografi Indonesia yang pertama (FKMFI #1) pada 2 Maret 2005.

Jika mengacu pada jenjang pendidikan setidaknya pertanyaan tersebut sudah terjawab karena terdapat perbedaan yang cukup signifikan. Namun, semuanya tergantung dari niatan dan visi institusi dalam mengembangkan pendidikan dalam konteks kompetensi profesi dan akademik. Institusi pendidikan dengan jalur akademik seharusnya dapat mengembangkan keilmuan fotografi lebih jauh muneulnya paradigma baru di dunia fotografi. Pada saat yang sarna kemuneulan institusi pendidikan dapat memberikan alternatif barn dalam proses peneiptaan seni visual. Hal tersebut bisa terjadi jika institusi termasuk pengelola dapat mengembangkan kurikulum melalui berbagai pendekatan dalam proses belajar mengajarnya. Salah satu contoh pendekatan yang dapat digunakan dengan teori pendidikan seni Disipline-Based Art Education (DBAE). Dengan teori DBAE fotografi dapat diajarkan secara efektif melalui intregrasi makna empat dasar disiplin seni yaitu, peneiptaan seni (artistic creations, sejarah seni (art history), tinjauan/kritik seni (art criticism). dan estetikalfilsafat (aesthetic). (Soeprapto:2002).

Metode integrasi dapat menunjang tercapainya kompetensi fotografi dan tereiptanya insaninsan fotografi di bidang yang diminatinya baik itu pakar teoritis maupun tenaga praxis. Sebagai pakar teoritis para peserta didik akan dibekali dengan konsep dan wawasan yang meliputi berbagai istilah atau jargon terminologi, kumpulan-kumpulan nilai-nilai dan pemahaman logika terhadap semua unsur yang terkandung dalam khasanah fotografi. Sedangkan aspek praxis meliputi berbagai aktifitas keterampilan dan pendayagunaan proses penciptaan dalam penampilan imaji visual fotografi, Kedua bidang tersebut tentunya dapat tercipta jika adanya suatu formula pengajaran yang tepat sebagai alat atau sistem dan metode dalam proses "trannsfer of knowladge". Walaupun kedua bidang tersebut menjadi pilihan para peserta didik namun keempat dasar disiplin ilmu harus tetap terintegrasi dengan baik. Dengan demikian peserta didik dapat menguasai materi ajamya secara singkron dengan aspek disiplin lainnya.

Jadi kaum akademis bukan semata-mata hanya menjadi sarjana fotografi yang- hanya memilih ketiga bidang kerja yang .diarahkan pada pendidikan minat di dunia komersil, jurnalistik, dan eksperimental. Institusi ini harus mampu mencetak sarjana-sarjana berkualitas yang menghasilkan karya, ide, dan teori yang bisa menjadi paradigma baru dalam dunia fotografi. Institusi setidaknya harus meneetak manusia-manusia yang berani mengambil resiko dalam hidup. Jika masih berkutat pada hal-hal teknik, kecanggihan kamera, atau memotret seindah warna aslinya (kayak iklan) maka institusi pendidikan fotografi menjadi mandul.

Rujukan:

Iskandar, Asep Deni, Pendidikan Fotografi Mau Kemana?, Pers Kampus JUMPA, Universitas Pasundan, edisi Juni 2005.

Fieldman, Edmun Burke., Philosophy of Art Education, New Jersey: Prentice Hall, [nco 1996

Soedjono, Soeprapto., Teori D-B-A-E (Disipline-Based Art Education) Dalam

Pendidikan Seni Fotografi, Yogyakarta: lSI, 2002.

Catatan:

Penulis adalah pemerhati seni dan pendidikan Aktif di Lembaga Advokasi Pendidikan Kota Bandung.

FORUM ONGKOSS “RUANG APRESIASI FOTOGRAFI” 23 Agustus 2010

2010-08-09T21:06:00.000-07:00

Ibarat anak bermain bola di jalan raya, kini fotografi di Bandung dalam bahaya. Jangankan berbicara kurator fotografi atau kritikus foto, gallery fotografi yang layakpun belumlah ada. Sedih memang, yang membawa petaka. Pada akhirnya maha karya tersebut mati suri, menjadi hiasan dekoratif di jejaring sosial saja. Proses pemiskinan seperti ini seharusnya menjadi tanggung jawab bersama penyelenggara pendidikan, pebisnis foto (baca lab foto. Studio dll.) pehoby maupun tingkat amatir serius atau profesi fotogerfer. Bagaiman mana kita menyikapinya? Peran apa yang bisa kita berikan? Mari temui di acara Forum diskusi fotografi Omong Kosong Sore-sore/ONGKOSS, tanggal 23 Agustus 2010, (venue masih tentatif) pkl. 16.00wib. Info Deni 081322393930 http://diskusiongkoss.blogspot.com

MENELANJANGI PLAGIAT SEBENARNYA: Mengupas plagiat dalam fotografi dari tema, gagasan dan bentuk

2010-06-09T06:15:00.000-07:00

Isu plagiat, yang selalu berkonotasi seram ini, selalu mampir dalam berbagai wacana seni. Dalam wahana fotografi, kegiatan meniru dan menjiplak tersebut, hingga kini masih dalam batas abu-abu. Sampai sekarangpun, belum pernah ada kajian khusus apa itu plagiat atau bukan. Saya sendiri mencoba menyelami persoalan ini, menggali kembali peristiwa seperti ini yang pernah diungkap di media masa, dengan konteks untuk kebutuhan kompetisi fotografi.

Kembali pada tahun 1997, pada saat penyelenggaraan Salon Foto Indonesia (Foto Media, April 1998) pihak panitia dan juri menerima karya yang disebut plagiat. Tiga karya Okky Adiwijaya dinyatakan menjiplak, meniru kemudian menerbitkan dalam kontes fotografi nasional, SFI tahun 1997. Diantaranya karyanya dengan judul “Lover” peraih medali perak pada SFI ke-18 tahun 1997, yang ternyata sangat persis dengan karya foto Daniel J. Cox, dari sebuah artikel “How Pros Photograph Animals” pada majalah Popular Photography edisi Agustus 1996.

Begitu pula terulang, pada tahun 2000 lalu, karya Dedy H. Siswandi juara pertama untuk kategori Momokrom, dengan judul “Swimmer” pada SFI ke-21, disinyalir benar-benar meniru karya fotografer Choo Chee Yoong yang pernah diterbitkan dimajalah Photo Asia edisi Januari 1996.

Pada International Photo Contest, yang diselenggarakan oleh BINUS, tahun 2009, kembali tuduhan plagiat tersebut muncul. Kebebasan bersuara melalui jejaring sosial, Ricky N. Sastramiharja menyatakan dengan keras, bahwa karya Sutanta Aditya Lubis, sebagai pemenang lomba BINUS 2009 untuk kategori umum, adalah mirip dengan karya James Nachtwey, dengan judul “ Chechnya, 1996 - Ruins of central Grozny"

Sekali lagi, belum pernah ada kajian khusus. Baik itu dari fotografer senior pendahulu kita, seperti Alm. Kartono Ryadi, Santoso Alimin, Edwin Raharjo, Ir. Goenadi Haryanto, Stanley Bratawira, Paul I. Zacharia, Tubagus P. Svarajati, Budi Darmawan, Alm. K.C. Limarga, Solichin Margo, Aslam Subandi, Oscar Motuloh, jim Supangkat (baca Foto Media 1998 & 2000) tidak pernah menyatakan analisis khusus apa itu plagiat. Semua yang tertulis dalam artikel Foto Media tersebut hanya opini tanpa ada usaha untuk menjelaskan lebih dalam lagi persoalan ini. Sungguh sangat disesalkan, pekerjaan rumah ini belum pernah tuntas hingga kini, semenjak fotografi hadir pertama kali, menginjak tanah Batavia sejak tahun 1840.

Mengupas apa itu plagiat dan bukan tentunya memerlukan parameter tertentu, sehingga akan mudah untuk berpijak. Sistem menyamakan pemahaman terlebih dahulu adalah cara yang paling adil, dalam menilai apakah ini termasuk atau tidak. Arti plagiat dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (Online) http://pusatbahasa.diknas.go.id, yang diterbitkan oleh Pusat Bahasa Departemen Pendidikan Nasional RI mempunyai arti demikian:

pla·gi·at n pengambilan karangan (pendapat dsb) orang lain dan menjadikannya seolah-olah karangan (pendapat dsb) sendiri, msl menerbitkan karya tulis orang lain atas nama dirinya sendiri; jiplakan.

Dalam konteks visual fotografi bisa berarti meniru gagasan karya orang lain, kemudian menyatakan bahwa gagasan tersebut menjadi miliknya. Ini baru tahap gagasan saja, belum dilihat dari bentuk. Gagasan tersebut bisa saja ditiru karena faktor kognitif, sensasi-persepsi, memori dan imajinasi dalam melihat dan mencerap foto-foto yang pernah dilihat sebelumnya, kemudian dihadirkan kembali dalam bentuk gaya yang berbeda.

Bagaimana plagiat itu dikupas?

Perlu dipahami terlebih dahulu batasnya. Kita yakini terlebih dahulu bahwa dalam proses penciptaan karya tidak ada gagasan original. Sebaliknya, meniru nyaris sama itu pasti sangat memungkinkan. Jadi plagiat atau bukan akan mudah sekali dikupas. Cara apresiasi awal suatu karya foto ialah dengan mendeskripsikan unsur-unsur yang terkandung di dalamnya, yaitu obyek foto (subject matter) meliputi di dalamnya adalah menyebutkan karater obyek-obyek yang muncul didalam foto tersebut; orang, benda, tempat atau kejadian/peristiwa yang terjadi.

Visual elemen atau unsur-unsur yang menyusun, mengatur dan membangun foto sebagai berikut: titik, garis, bidang, bentuk, cahaya, warna, tekstur, massa, ruang dan volume disebut bentuk dan teknis (form). Deskripsi tersebut dapat dilihat dari rentang nada (shades of gray/tonal) hitam ke putih, kontras obyek, kontras jenis film/negatif (noise untuk digital) kontras kertas, format film, sudut pandang, jarak obyek, lensa yang digunakan, pembingkaian, ruang tajam, tingkat ketajaman fokus dan sebagainya.

Media. Material pembangun karya foto tersebut. Misalnya cetakan momochrome dengan menggunakan media kertas cetak tertentu, dengan proses lanjutan (paska-produksi menggunakan teknik digital imaging). Deskripsi media pun meliputi seluruh aspek yang turut membangun terciptanya ekspresi seniman pada karyanya, serta dampak yang timbul pada pelihatnya.

Terakhir adalah melihat dari gaya/style. Adalah menyangkut kondisi sosial-politik-ekonomi dan semangat jaman saat itu (zeitgeist) termasuk didalamnya gerakan seni, periode waktu serta faktor geografis, yang memperngaruhi proses penciptaan karya. Ciri seperti ini bisa dikenali dari obyek foto, teknis pemotretan dan media foto.

Mengupas tuduhan palgiat Sutanta Aditya Lubis versus James Nachtwey

Dua anak, dengan menggunakan lensa lebar, memenggal separuh kepala anak tersebut. Point of interest gambar ini bukan anak tersebut, tetapi informasi yang terkandungnnya, lingkungan dalam gambar ini menjelaskan, sama-sama sebuah produk perang; James Nachtwey menjelaskan kehancuran sebuah kota di Central Grozn di Checnya tahun 1996 (Dengan judul Ruins of Central Grozn), sedangkan karya Sutanta Aditya Lubis memaparkan “perang” himpitan ekonomi di pinggiran kota. Bila disandingkan, dua foto tersebut memang terlihat sama, baik itu pemilihan sudut pengambilan-dari atas, perspektif yang dihasilkan dari efek lensa lebar atau menghadirkan kepala anak separuh, sehingga si pemotret bisa leluasa mengeksplorasi latar pendukung yang mewakili kekuatan anak tersebut. Ide dan gagasan sama, namun maknanya bisa berbeda.

Tema dan pesan kedua foto tersebut sama, sama-sama berusaha menampilkan sisi realitas manusia yang buram. Sisi buram ini yang saya lihat tidak lagi menampilkan manusia sebagai tokoh sentral atau sebagai subyek, melainkan sebagai obyek dari sistem sosial, budaya, politik dan sistem ekonomi tertentu. Jelas keduanya menggunakan narasi visual negatif.

Bila dianalisa dari alur dan bentuk, kedua foto tersebut nyaris memiliki pola yang sama, pengambilan sudut lebar, dengan demikian dapat mengambil informasi lingkungan yang lebih banyak. Dengan penggunaan lensa lebar, perspektif menuju pada titik yang sama. Bisa diperhatikan garis maya pada karya foto Sutanta, jalur kereta api, menuju titik perspektif yang sama dengan karya Nachwey, deskripsi rentang nada/tonal menggunakan pemilihan paska-produksi hiram dan putih, intensitas cahaya pada saat pengambilan, low kontras dan aspek teknik burning-dodging.

Dalam menterjemahkan gaya, baik Sutanta dan Nachwey, sama-sama menggunakan metode EDFAT, metode yang diperkenalkan Walter Cronkite School of Journalism and Telecomunication, Arizona State University. Sebagai metode EDFAT mungkin tepat digunakan sebagai pembingbing dalam setiap penugasan ataupun mengembangkan suatu konsep fotogafi pribadi (Motuloh, Oscar, 1999, hal 6). EDFAT adalah suatu metode pemotretan untuk melatih optis melihat sesuatu dengan detail yang tajam. Tahapan-tahapannya yang dilakukan pada setiap unsur dari metode ini adalah suatu proses dalam mengincar suatu bentuk visual atas peristiwa bernilai (Prasetya, Andhika, 2003, hal 26).

Huruf E, berarti “Entire” dikenal sebagai established shoot, ruang luas wilayah pengamatan, “Detail” adalah suatu pilihan atas bagian terntentu dari keseluruhan padangan terdahulu (Entire). Tahap ini adalah saat penentuan Point of Interest. Sutanta mengambil mata anak yang tertutup perban, karena menderita penyakit mata, bermaksud mengantarkan menuju lingkungannya (latar). “Frame” adalah proses membingkai detail yang telah terpilih. Cara pengaturan komposisi, pola, tekstur dan bentuk subyek pemotretan antara dua karya tersebut sama. “Angle” atau sudut pengambilan, sama-sama dilakukan dari atas, top angle, karena kedua fotografer sama-sama tinggi dibandingkan si anak tersebut. Tahapan terakhir dari EDFAT, adalah “Time” tahap penentuan kehadiran anak tersebut (saya berkesimpulan tidak ada upaya pengaturan subyek) pada seting waktu yang sama, sama-sama menggunakan kecepatan tinggi, membekukan gerakan. Hanya pemilihan ruang tajam saja yang berbeda.

Palgiat itu?

Karya Sutanta dan Nachtwey, baik itu dari bentuk, gagasan dan tema, jelas karya ini bila disandikan ada kesetaraan. Persamaan karya ini, ternyata mudah sekali terjadi. Kalau memang Sutanta menyadari karya ini ada kesamaan dengan karya fotografi sebelumnya, yang pernah dikenal publik (dipublikasikan) dan kemudian dihadirkan diruang publik, misalnya dalam lomba foto, tentu saja karya ini harus dipertanggung jawabkan pada publik pula dan Sutanta harus siap menjawab. Hal demikian lumrah terjadi pada dunia jurnalistik, lihat saja karya essay foto Rama Surya “Yang kuat yang kalah” bila dibandingkan dengan karya Sebastian Salgado dalam essainya “An Uncertain Grace” sebagian besar sama dan sebangun (congruent), yang sangat dipengaruhi gaya pemotretan fotografer-fotografer pendahulunya: Henri Cartier Bresson dan Eugen Smith. Sutanta Aditya Lubis terinspirasi karya-karya James Nachtwey adalah sah-sah saja. Tetapi bilamana karya tersebut turut membuka wawasan publik dan kemudian publik bereaksi, karya foto tersebut sudah tidak penting lagi, juga tidak penting lagi berbicara apakah itu plagiat atau bukan. (denisugandi@gmail.com)

Referensi foto:

http://6ix2o9ine.blogspot.com/2010/05/plagiat.html

Alih rupa pada jurnalistik: Diskusi fotografi Momentum UNLA, 2 Juni 2010

2010-06-02T22:32:00.000-07:00

Sejarah Pinhole di Bandung

2010-06-02T20:00:00.000-07:00

Menelusuri kembali kapan jenis kamera tidak menggunakan lensa ini digunakan, harus dilihat dari dua periodisasi; masa kolonial, saat fotografi datang di Indonesia dan setelah perang kemerdekaan, memasuki masa fotografi modern, yang ditandai hadirnya kamera 135mm dan film roll seluloid. Pada periode pertama, hingga kini (penulis. Red) belum menemui penggunaan pinhole fotografi sebagai catatan dokumentasi masa Hindia-Belanda. Berbeda dengan periode setelahnya.

Hadirnya fotografi di Indonesia, tahun 1841 yang dibawa oleh seorang pegawai kesehatan Belanda, Jurrian Munich, belum ada bukti bahwa pinhole digunakan untuk kepentingan dokumentasi Hindia-Belanda. Pada saat itu, Munich menggunakan kamera Daguerretype (berlensa) begitu pula, dengan fotografer penggantinya tahun 1844, Adolph Schaefer tidak menggunakan pinhole untuk memotret patung Hindu-Jawa koleksi Bataviaasch Genootschap van Kunsten en Wetenshapen (Lembaga kesenian dan ilmu pengetahuan Batavia)

Bila membandingkan dengan penggunaan pinhole sebagai medium ekspresi seni di belahan dunia lain, akhir tahun 1880-an, di Inggris telah lahir gerakan Impressionist yang diilhami oleh pelukis Monet. Terjadi silang pendapat tentang pendekatan kreasi seni fotografi pada masa itu. Golongan lama lebih mementingkan fokus dan detail tajam dari penggunaan lensa, sedangkan pendapat lain, atau disebut genre piktorialis berusaha menangkap gaya lukisan (baca: impresionist) pinhole pun digunakan oleh seorang seniman tahun 1890, yaitu George Davidson dengan karyanya An Old Farmstead, kemudian dinamai The Onion Field. Karya ini mendapatkan penghargaan pada pameran tahunan yang diselenggarakan oleh Photographic Society of London (Beberapa tahun kemudian dikenal dengan Royal Photographic Society) yang kemudian melahirkan seniman-seniman fotografi piktorial. Pinhole fotografi kemudian banyak diminati semenjak tahun 1890-an. Kamera diproduksi dan dijual masal di Eropa, Amerika dan Jepang. Kamera ini laku keras, hingga terjual 4000 kamera di London tahun 1892. Pada masa itu, kamera jenis ini sama dengan kamera sekali pakai.

Memang sangat sulit sekali melacak kembali, apakah pinhole digunakan seniman fotografi awal tahun 1920-an di indonesia. Hingga kini, belum ada penelitian khusus tentang ini. Termasuk satu klub fotografi tua di Indonesia, Preanger Amateur Fotografen Vereeniging, PAF-V. Klub penggemar fotografi pertama di Indonesia adalah Eerste Nederlandsch Indische Amateur Fotografen Vereeniging (ENVIAF) di Jakarta Kota (Harmoni dan sekitarnya, dahulu dikenal dengan kawansan Weltedreven).

Periode berikutnya, setelah pendudukan Jepang dan perang kemerdekaan, tahun 1954, PAF Bandung hadir kembali, kemudian tahun 1957 di Indonesiakan oleh R.M. Soelarko, menjadi Perhimpunan Amatir Foto.

Pada masa sebelum dan sesudah perang, masa awal kebangkitan kembali PAF, pinhole bukan media ekspresi seni bagi PAF. Bisa diindikasikan dari catatan dalam bulletin PAF semenjak tahun 1957 hingga kini, tidak pernah ada bahasan mengenai pinhole fotografi secara spesifik, baik itu untuk lomba foto bulanan, maupun dalam diskusi klub. Hanya ada satu tulisan saduran khusus yang membahas alternatif fotografi, dibahas oleh alm. R.M Soelarko; tentang photogram. Diduga, pada masa itu pinhole hanya dilakukan secara individu. Hingga pada tahun 1996, sebuah gerakan paguyuban fotografi di Bandung, yang menamai dirinya Forum Fotografi Bandung, belum melirik pinhole sebagai medium alternatif seni fotografi.

Kelahiran Pinhole di Indonesia
Kebangkitan pinhole masa kini, ditandai dengan hadirnya kembali seniman-seniman fotografi, yang menggunakan medium pinhole sebagai media ekspresi seni. Pada pertengahan tahun 1960-an, beberapa seniman dunia mulai melirik kembali penggunaan pinhole. Diantaranya Paolo Gioli dari Italy, Gottfried Jager dari Jerman, David Lebe, Franco Salmoiraghi, Wiley Sanderson dan Eric Renner dari Amerika. Di Indonesia sendiri, pinhole kemungkinan digunakan sebatas eksperimen untuk kebutuhan pribadi saja.

Ray Bachtiar, salah satu seniman fotografi Indonesia, mulai melirik pinhole sebagai medium seni fotografi. Gerakan ini dicetuskan dengan membangun jaringan melalui klub dan penggemar fotografi, yang sebelumnya belum menyukai pinhole. Dari gerakan yang dibangun Ray Bachtiar ini, kemudian dinamai Komunitas Lubang Jarum Indonesia (KLJ-I), yang tersebar di 17 kota di Indonesia. Cikal bakal KLJ ini dimulai dari eksperimen media rekam ini sebagai metode edukasi, yang dicoba pada anak-anak SD di Bantar Gebang Bekasi tahun 2001. Pada saat itu didukung oleh Galeri I-see dan bantuan Kedutaan Belanda. Pada bulan September 2001, Ray Bachtiar menerbitkan buku panduan “Memotret dengan Kamera Lubang Jarum” terbitan Puspaswara, yang disusul dengan buku kedua (dalam format majalah) “Ritual Fotografi” terbitan edisi spesial Majalah Foto dan Video Chip Foto Video. Kegiatan berikutnya adalah mendeklarasikan istilah Pinhole dengan Kamera Lubang Jarum (KLJ) disusul dengan “gerilya” workshop non-profit Jawa-Bali hingga Makasar. Tepat tanggal 17 Agustus 2002, mendeklarasikan sepihak, Komunitas Lubang Jarum Indonesia (KLJI) sebagai naungan para pencinta KLJ di Indonesia.

Bila diluar negeri, pinhole merupakan kurikulum wajib yang diajarkan pada akademi maupun jurusan fotografi, Di Indonesia pun telah diupayakan hal yang sama. Kini KLJ telah menjadi kurikulum tetap di ISI-Yogya. Diranah senipun, Ray Bachtiar melalui KLJ-nya mencoba diwacanakan. Bulan September 2002, dengan berkolaborasi seni lukis, tekstil dan teater, KLJ diterima sebagai wacana seni, pada event “Gigir Manuk Multicultural Art Camp” di Bali.

Pinhole di Bandung
Semenjak workshop KLJ pertama di Bandung, tahun 2002 lalu, yang diikuti pula oleh profesional fotografer, pewarta foto, seniman teater, seniman grafis hingga pencinta fotografi di kediaman pendiri Forum Fotografi Bandung, Jirman De Martha, di Lembang Bandung.

Dari workshop inilah, bisa dikatakan tonggak pertama komunitas lubang jarum berdiri di Bandung. Karena dalam bentuk komunitas, relawan yang duduk mengurusi komunitas ini datang dan pergi. Pengurus pertama yang masih setia dari awal hingga kini adalah Deni Sugandi, Julius Tomasowa dan Amy. Kini bergabung Willi, Gilang, Ame dan Kamerapinjaman.com; Rofii, Soge, Gondrong dll.

Seiring tahun berjalan, komunitas inipun mendapat dukungan dari Sekolah fotografi modern Pusat Pelatihan Fotografi Jonas (PPFJ) yang dilahirkan oleh pemilik studio ternama di Bandung, Gunadi H. Selanjutnya, aktifitas pun berlanjut, mulai dari kampus ke kampus, dari workshop mini hingga melibatkan lebih dari 60 orang lebih partisipan. Workshop yang dilakukan pun bersifat pendampingan; diantaranya workshop dua hari bersama Gunadharma-Arsitektur ITB, Arsitektur UNPAR, SMU 25 Bandung, Keluarga Mahasiswa Arsitektur Kridaya UPI dan Enlight Learning Center (ELC) di Taman Ganesha Bandung

Beberapa kegiatan rutin telah dilakukan, mulai dari kegiatan hunting bulanan, workshop kecil hingga pameran bersama, baik itu sifatnya pajang karya, maupun digarap serius. Beberapa media, seperti Harian Umum Pikiran Rakyat telah beberapa kali menampilkan komunitas ini sebagai alternatif berkarya melalui apresiasi fotografi di Bandung. Terakhir, liputan PJTV dalam segmen acara Photocholic dan IMTV Bandung. (denisugandi@gmail.com)

SEBELUM KEHILANGAN MOMENTUM: Pameran bersama Lembaga Pers Mahasiswa Momentum Universitas Langlangbuana

2010-06-02T18:58:00.001-07:00

Kampus yang didirikan keluarga besar Bhayangkara ini, rupanya tahun ini ingin pula turut masuk dalam hitungan kampus yang memiliku unit kegiatan mahasiswa aktif. Inilah Unit Kegitan Mahasiswa Lembaga Pers mahasiswa Momentum Universitas Langlangbuana, menyelenggarakan pameran foto bersama tentang hal biasa, “Rutinitas Keseharian” selama satu bulan penuh, terhitung dari tangal 1 Juni hingga 1 Juli 2010.

“Ini sih memang kita bikin di lobby kampus, tujuannya supaya beberapa mahasiswa di kampus ini bisa turut menikmati karya foto kita” buka Dadan Triatna, almumni Momentum. Belajar dari kegitan tahun lalu, yang diselenggarakan di dalam ruang dan sepi pengunjung di kampus Universitas Langlangbuana Bandung. Memang seperti yang saya saksikan, rupanya geliat kampus ini rasanya biasa-biasa saja, seperti memesan makanan yang lupa ditaburi garam.

Meskipun tidak lagi mempunyai tanggung jawab akademis, gelisah Dadan Triatna, Budimansyah dan kawan-kawan yang lain rupanya tidak ingin melihat kegiatan dan apresiasi mahasiwa-mahasiswi kampus ini tidak dihapus dari peta kegiatan fotografi kampus Bandung. Mereka adalah penggagas lahirnya unit kegitan mahasiswa ini, yang kemudian dinamai Momentum. Jauh beberapa tahu sebelumnya, memang sudah ada kelompok pencinta fotografi di kampus ini, yang dinamai GOONG, kurang lebih tahun pertengahan 90-an, namun miskin kegiatan, hingga mati suri.

Kini Lembaga Pers Mahasiswa Momentum, ingin dicatatkan sebagai pegiat fotografi. Pada pameran tahun ini, diselenggarakan dari tanggal 1 Juni dan akan berakhir tanggal 1 Juli 2010. Menurut ketua jurusan Ilmu Komunikasi, Eki Baehaki, kegiatan ini disambut baik penyelenggara kampus. Apalagi jurusan ini baru lahir dan melalui pameran ini turut mendongkrat citra jurusan ini. Bentuk apresiasinya adalah turut pula mempermudah masalah birokrasi kampus, serta turtut pula memberikan dana khusus sebagai biaya operasional kegiatan pameran ini. Tentu saja ini adalah rangsangan stimulus bagi kegiatan diluar akademis kampus, tinggal bagaimana ukm ini menyikapinya.

Mengawali kembali adalah hal yang memang cukup sulit. Dibalik segala tuntutan akademis, kegiatan luar mata kuliah mungkin kurang diminati. Hal ini yang menjadi kendala, mengajak kembali berkegitatan. Ini sepeti yang dirasakan Rica Mardiani dan kawan-kawan. Hampir lebih dari dua bulan mempersiapkan pameran, sehingga bisa berlangsung kini. Ada 32 karya yang dipajang ukuran 20x25 cm, diselasar lobby kampus, dari 17 pemotret yang tergabung dari 4 fakultas; FISIP, Ekonomi, Teknik dan FKIP. Pameran in tanpa melaui tahap kurasi, pameran ini digelar suka-suka, tujuan utamanya adalah menggairahkan kembali fotografi di kampus ini. Pada kesempatan kali ini, didukung pula karya-karya dari komunitas penggemar fotografi tanpa lensa, atau lubang jarum, yang tergabung di kamerapinjaman.com, dengan tema bebas.

Pada pameran ini, konten foto biasa-biasa saja, sesuai dengan tema mereka “Rutinitas Keseharian” mengangkat sesuatu yang sudah biasa terjadi, namun sayang dibeberapa karya ditampilkan dengan pemilihan sudut yang datar, tidak menggali dan memaknai kembali arti rutinitas itu sendiri. Bila dilihat keseluruhan, tampak foto dokumentasi biasa.

Keseharian yang dimaksud adalah portrait profesi yang banyak dan mudah dijumpai, seperti petugas parkir, tukang sampah, ibu-ibu yang berjualan nasi, dan sebagainya. Sangat disayangkan, jarang ada karya yang mengekplorasi bentuk keseharian yang luput dari pengamatan sehari-hari. Malahan Dudi Sugandi, redaktur foto Harian Umum Pikiran Rakyat, prihatin dengan kurangnya pendalaman reportase pada saat pengambilan gambar. Mahasiswa yang menyertakan foto pada pameran ini hanya “sekedar” membidik dan memotret (baca: snapshoot). Opini ini disampaikan pada acara diskusi foto jurnalistik, tanggal 1 Juni 2010, dalam rangkaian pembukaan pameran foto.

Bagi saya, yang perlu diapresiasi adalah ada keinginan dari pihak kampus, yang notabenenya sangat gersang melaksanakan kegiatan fotografi. Memang ada usaha-usaha untuk lebih mendalami lagi, namun yang lebih terpenting lagi adalah membuka lagi saluran-saluran diskusi, yang tentunya akan saling memperkaya intelektual diluar akademis yang wajib diikuti pada perkuliahan. Saya berkeyakinan, unit kegiatan mahasiswa Lembaga Pers Mahasiswa momentum kini sedang menggeliat, hanya perlu meluaskan jaringan dan bergaul, membuka forum diskusi dengan dengan unit kegiatan mahasiswa diluar kampus Universitas Langlangbuana, sebelum kehilangan momentum. (denisugandi@gmail.com)

SIAPA TIDAK KENAL SINAR BARU? Studio foto terkenal milik Tan Tjiauw Hong

2010-05-27T00:09:00.001-07:00

Studio mungil di ujung jalan Jalan Raya Barat pasar Andir itu tidaklah pernah sepi. Studio foto ini memang sedang mekar merekah, bahkan pelanggan rela mengantri dan mengambil nomor. Inilah studio paling diminati masyarakat Bandung pada masanya, melayani pas foto, foto studio dan foto panggilan. Jasa layanan foto yang didirikan oleh Tan Tjiauw Hong tahun 1964.

Jauh sebelum tahun 60-an, Tan Tjiauw Hong belajar cara teknik fotografi, artistik hingga kamar gelap pada Lan Ke Tung, pemilik studio foto Lovely di jalan Dewi Sartika Bandung. Perlu diketahui bahwa, pada masa itu informasi atau literatur tentang fotografi sangat sulit, bila ada, itupun dalam bahasa Belanda. Sehingga menjadi ahli fotografi sangatlah langka dan mahal. Menurut keterangan Tan Tjiauw Hong, pada masanya, belumlah ada sekolah dan keahlian memotret dan memroses dikamar gelap. Inilah ciri studio foto pada masa kolonial hingga setelah kemerdekaan, menggunakan manajemen tradisional yang melibatkan keluarga kemudian pengetahuan fotografi itu diwariskan pada keturunanya.

Mengawali karir di kota Cirebon, setelah belajar dari Lan Ke Tung. Ia mendapat tawaran dari keluarga besarnya, ia membuka studio jasa layanan pas foto di dekat bioskop Paradise kota Cirebon. Dari studio inilah, Tan Tjiauw Hong mengasah keterampilannya, baik itu cara memotret menggunakan sheet media rekam yang masih menggunakan sheet plastik 9x12cm, hingga meracik sendiri obat developer dan larutan kimiawi penetap/fixer, untuk proses kamar gelap. Terhitung hampir lima tahun lebih ia berhasil dan sukses, hingga jasa pas fotonya diminati masyarakat Cirebon. Karena mengaku cukup melelahkan, karena harus pulan dan pergi Cirebon-Bandung, maka ia memutuskan untuk kembali ke kota Bandung.

Tahun 1964, dengan bekal keterampilan dari cirebon, dibantu keluarga, ia mendirikan studio foto di Jalan Raya Barat (kini Jalan Asia-Afrika) Andir Bandung. Ia meilih lokasi ini karena pada masa itu, kegiatan ekonomi di kota Bandung berada disekitar Pasar Baru-Jalan Raya Barat-Andir. Pemilihan tempat ini kelak turut menentukan keberuntungan studi foto miliknya, yang kemudian dinamai Sinar Baru. Sesuai namanya, layanan jasa studio foto dan pas foto bersinar terang, hampir seluruh masyarakat Bandung pernah menggunakan jasanya. Pada perjalanannya, kesuksesan usaha ini, rupanya tidak ditunjang dengan manajemen yang baik, semua kegiatan memotret dan memroses di kamar gelap, hanya dilakukan sendiri. Meskipun dibantu kerabat dekatnya, pekerjaan yang paling penting selalu ia kerjakan tanpa ingin dibantu orang lain, ia hanya memperkejakan seorang asisten dalam proses kamar gelap. Karena keterbatasan fisik dan tenaga, ia menerapkan strategi jam kerja. Buka jam sembilan pagi, tutup jam dua belas siang, kemudian buka jam empat sore hingga malam jam tujuh. Kesempatan istirahat ini, ia manfaatkan untuk memroses di kamar gelap.

Ragam produk yang ditawarkan adalah mulai dari memotret untuk kebutuhan pas foto, hingga proses cetak, ia lakukan sendiri. Pada masanya, ia turut pula mengalami perkembangan teknologi fotografi masa itu, mulai dari penggunaan media rekam dari sheet kaca yang siap ekspose, dijual dalam satu box isi 6 sheet untuk ukuran 9x12 cm dan 18x24cm. Untuk kebutuhan foto studio, kemudian ia menggunakan jenis sheet plastik ukuran 9x12cm dan 18x24cm (ortho), tahun-tahun berikutnya, awal tahun 70-an, ia mulai menggunakan roll film 120mm, untuk ukuran 6x9cm adalah 8 frame dan ujuran 6x6cm negatif untuk 12 frame. Semua material fotografi ia beli di Dragon Photo Suplai Braga (Kini menjadi Kamal Photo Suply). Untuk kamera studio format besar merek Astoria, ia membeli di toko perlengkapan kamera Popular Pasar Baru Jakarta.

Sinar Baru pada masa itu sangat fenomenal, bisa dikatakan, bila belum pernah difoto di studio ini, berarti bukan warga berasal dari kota Bandung. Meskipun ada beberapa studio foto yang menawarkan jasa yang sama, namun hanya Sinar Baru yang paling banyak diminati, dari berbagai lapisan strata sosial masyarakat Bandung. Pada masa itu, studio sejenis dalam kurun waktu yang sama adalah Goodland di samping hotel Savoy Homann, Bek Ik Tjiang di jalan Kebon Jati, Lok Hwa dekat bioskop Capitol Jalan Raya Barat Pasar Andir, Lively (Kini Seni Abadi) di jalan Merdeka depan Hotel Panghegar, Tek Can di dalam pasar Andir, Lovely (Lan Ke Tung) di jalan Dewi Sartika, Aloen Foto jalan Karapitan, Pasific jalan Braga dan Polyphoto di Pasar Baru Bandung.

Hingga lebih dari 20 tahun lebih ia mempertahankan bisnisnya. Anggota Perhimpunan Amatir Foto Bandung dengan nomor anggota 222 ini pun merasa jenuh dengan bentuk usaha ini. Akhirnya memutuskan untuk tidak melanjutkannya kembali, kemudian mengambil pensiun dari bisnis ini dan aktif bergabung di klub foto di Bandung. Dalam catatan administrasi di PAF, Tan Tjiauw Hong adalah anggota paling lama dan masih aktif hingga kini. Boleh dikatakan, sesuai dengan usaha studio fotonya “Sinar Baru” dalam usia 78 tahun pun, ia tetap merasa baru. Ia lah manusia tiga jaman yang masih aktif memotret hingga kini. (denisugandi@gmail.com)

WORKSHOP KLJ BALAS DENDAM! KLJ ATTACK II: The Revenge, DKV Universitas Widyatama, 26 Mei 2010

2010-05-26T04:38:00.000-07:00

Memang nekat workshop kali ini, kalau istilah Ahmad Afgan Shofyadi adalah “Gabred weh mang!” arti bebasnya mungkin adalah kepalang basah, dalam bahasa Sunda “Kagok edan” Itulah sajian Workshop kamera lubang jarum di DKV Universitas Widyatama, tanggal 26 Mei 2010. Mungkin ini yang dimaksud dengan “balas dendam” pada tajuk kegiatan ini. Sebuah balas dendam kreatif yang digagas Ahmad A. Shofyadi cs dari Enlight Learning Center. Sebuah percobaan, merakit dengan cara melipat sendiri, menentukan focal length/titik bakar api, jarak lubang ke media refleksi dan ukuran lubang kamera lubang jarum.

Memang sulit, mencari padanan “Gabred” dalam bahasa melayu. Mungkin yang dimaksud adalah nekat membuat kamera sendiri. Tidak seperti workshop yang diselenggarakan Enlight Learning Center waktu lalu, kali ini memang benar-benar merakit kamera sendiri dengan menggunakan material dasar dari karton duplek. Pada awalnya sulit dilakukan, namun menarik juga. Bisa dikatakan, inilah salah satu pendekatan workshop dengan membuat kamera sendiri, sepanjang komunitas ini didirikan semenjak delapan tahun yang lalu.

Workshop itu

Pembukaan seperti terncantum dipengumuman yang disebar di jejaring Facebook groups KLJI Bandung, tepat jam delapan pagi, di lantai lima, DKV Universitas Widyatama, jalan Cikutra Nomor 204 A Bandung. Karena dilaksanakan di Bandung, jadi waktu yang ditentukan selalu ditambahi embel-embel “WIB” alias Wayah Iraha Bae. Tetapi tidak masalah, pada akhirnya, semakin hari siang, mulai pula para partisipan berdatangan. Paling banyak dihadiri dari kampus Widyatama sendiri, sebagian berasal dari beberapa kampus dan SMU di Bandung. Semua partisipan merasa penasaran, apa itu pinhole? Bagaiamana bisa merekam gambar. Ketertarikan inilah yang selalu menarik bagi mereka yang belum pernah mencobanya.

Seperti yang sudah-sudah, Deni memberikan pengantar latar sejarah pinhole dunia dan manfaatnya, kemudian disambung Dede Gondrong mengenai tata cara meracik chemical dan proses di kamar gelap. Pada sesi presentasi terakhir, Ahmad dari Enlight menyampaikan ketentuan merakit kamera. Instruksi pertama yang diberikan, memang membuat partisipan yang berjumlah 30 orang lebih terpana. Terutama bagi mereka yang belum pernah mengikuti kegiatan ini sebelumnya. Bagaimana caranya membuat kamera obscura dari selembar karton duplek tebal?

Pada workshop reguler yang biasa dilaksanakan komunitas pinhole di Bandung, maupun di kota lainnya, biasanya menggunakan media kaleng sebagai kamera. Namun wokrshop yang digagas kali ini, memberikan peluang kreasi bagi para partisipan. Tentu saja pihak penyelenggara workshop tidak serta merta hanya memberikan karton duplek saja, namun sedikit memberikan ide dorongan, dengan memberikan beberapa template cara melipat. Tidak terasa, waktu perakitan cukup lama, hingga dua jam terhitung dari pemberian materi. Beberapa peserta bisa mengikuti, ada beberapa yang masih berjuang membuat disain, atau coretan diatas karton duplek. Ini semacam tantangan, daripada menggosok alumunium foil dengan menggunakan ampelas.

Beberapa kali ujung pisau cutter dipotong, rupanya panitia kurang sigap memberikan alas potong. Karena hanya bermodalkan alas ubin langsung, jadi kendala memotong duplek yang ternyata cukup tebal. Dari 30 orang lebih peserta, tampak begitu antusias mengikuti kegiatan ini. Agar mudah dalam pendampingan, maka dibagi menjadi tiga kelompok, yang dipandu oleh Wili, Gilang, Rofii, Dede Gondrong, Deni, Ahmad dan Aceng.

Kreasi membangun bentuk kamer

Berbekal prinsip, kamera terbaik sedunia adalah kamera buatan sendiri! Kamera urang, kumaha urang, yang terpenting jadi! Memang dalam merakit kamera lubang jarum tidak ada ketentuan khusus, selain jarak lubang dan bidang reflektif. Semakin dekat jaraknya, menjadi sudut lebar, begitu sebaliknya, semakin menjauh, maka menjadi tele. Prinsip dasar fotografi.

Dari workshop ini, berusaha memberikan sebuah rangsangan, bahwa bentuk kamera bisa beragam, tetapi yang lebih terpenting adalah tantangan kreasi membentuk refleksi bayangan tersebut melalui bentuk kamera rakitan sendiri. Nilai proses kreatif tidak bergantung pada material yang ada, malahan bisa lebih dari itu, memanfaatkan matererial yang dianggap sudah tidak digunakan lagi, alias menjadi sampah. Tentunya, semangat inilah, yang hendak dibangun dari komunitas ini, bahwa proses kreasi dimulai dari merakit kamera sendiri, dengan melipat, menentukan focal length/titik bakar api, jarak lubang ke media refleksi dan ukuran lubang. Gagasan inilah yang selalu menarik dari lubang jarum, melalui lubang bisa melihat dunia. (denisugandi@gmail.com)

MOMEN ARTIFISIAL Catatan pameran bersama JEPRET UNISBA, “Panggung Selebrasi” 8 hingga 30 Mei 2010

2010-05-25T01:06:00.000-07:00

Ratusan pasang mata tertuju pada sebuah panggung. Band Indie yang menghadirkan komposisi musik, turut ditimpali aksi musisinya. Sayatan distrorsi gitar menjerit histeris, ditimpali rhythm section-bass dan drum. Kini giliran lead vocal mengerang, mengarahkan microphone pada penonton, bahwa ruang batas sudah tidak ada lagi. Penonton adalah musisi juga, sama-sama larut dalam hentakan musik rock. Itulah sebuah “panggung realita” yang dibangun melalui jepretan kamera, dalam pameran bersama “Panggung Selebrasi” karya bersama Jendela Edukasi Pemotret Bandung (JEPRET) Universitas Islam Bandung, tanggal 8 hingga 30 Mei 2010.

Inilah statement karya bersama, yang dipajang rame-rame disebuah kedai kopi disudut belakang taman Dago, Cikapayang Bandung. Memang bukan hal aneh lagi, kini pameran ditempatkan pada sebuah ruang komersial (menandakan tidak ada ruang yang layak untuk pameran karya fotografi di kota Bandung) seperti kedai kopi ini, yang menyulap dirinya ala kadarnya, menjadi ruang pertemuan bagi pelaku fotografi di Bandung. Bagi pengelola kedai ini, tentunya ini adalah lahan bisnis yang basah, sesuai dengan tag line “belilah makanan di sini, maka pajanglah karyamu”. Tentunya para pelaku fotografer tidak akan merasa dimanfaatkan, bila ruang ini dikelola dan diatur menjadi ruang bersama, sekaligus menjadi-misalnya ruang layak pamer karya.

Menerawang memasuki ruang pameran, ternyata harus melalui meja-meja yang memang diperuntuk bagi pembeli. Tata letak kursi yang seharusnya ditata menarik untuk jalur penikmat foto, nyatanya bertebaran. Malahah beberapa foto digantung diseberang meja dan kesepian tanpa sorotan lampu sama sekali. Sesak dan padat, pada ruang tidak terlalu lebar, rupanya pemilik kedai kopi ini kurang cerdas menata ruang sempit ini.

Memang aneh juga, kedai kopi ini membranding dirinya dengan café photography, nyatanya pengemasan karya, ruang pajang, perlengkapan pendukung seperti lampu sorot, tata letak dan sebagainya, sangat kurang. Bagaimana karya bisa bersorak, bila penyajian pameran saja kurang diperhatikan. Pada akhirnya, karya foto tersebut bukan disebut pameran foto, namun dekoratif penunjang kedai kopi ini. Menyedihkan.

Di sudut bagian dalam, sebagian besar karya dipajang pada dinding yang memang diperuntukan bagi pameran kali ini. Dinding triplek menutupi toilet umum, kemudian disulap menjadi wall art gallery. Lampu sorot tungsten pun kurang cukup menerangi beberapa foto, bahkan sudut sebelah kiri nyaris tidak disoroti lampu. Sekali lagi cara unik menikmati karya foto dalam gelap gulita. Dalam kondisi gaduh dan pengunjung hilir mudik, tentu saja saya harus tabah meraba dan memaknai foto dalam batas waktu yang singkat. Saya berusaha menerka-nerka setiap foto yang tersaji dalam ukuran tiga puluh kali empat puluh ini. Sulit juga memahami karya kolektif ini tanpa ada dasar wacana yang biasa diberikan oleh kurator, sebuah statmen dari kurator.

Dari sekian ratus foto yang dikirim kepada kurator, kemudian dikurasi oleh Firdaus Fadlil yang kini bekerja pada majalah remaja HAI. Dari hasil penelurusan, maka keluarlah lima puluh foto yang layak pamer, menurutnya. Karya ini adalah hasil eksplorasi tiap angkatan 2008, 2009 dan 2010 dari Jendela Edukasi Pemotret Bandung (JEPRET) Unisba. Pameran bersama ini kemudian dikemas dalam tema “Panggung Selebrasi” yang menurut ketua penyelenggara adalah dalam rangkaian ulang tahun klub JEPRET ke-sepuluh.

Mencari tema yang sama, bagi mereka yang mengawali fotografi, pasti mencari bentuk dalam benang merah yang sama. Rupanya, klub ini sangat menyukai memotret live music. Semua karya yang dihasilkan anggota klub ini bertemakan foto-foto panggung, bentuk yang sama ini, kemudian mereka sepakati menjadi tema sentral pameran yang homogen foto panggung musik.

Mudah-mudah gampang, begitulah foto panggung ini (Dalam pameran ini dibatasi untuk pertunjukan foto musik modern, padahal begitu banyak performing di atas panggung yang jauh lebih menarik) Tugas si pemotret adalah memaknai kembali ekspresif lingkungan dan subyek yang berada di panggung. Makna yang dangkal akan mudah dilihat, malahan dalam beberapa karya yang hadir tidak bermakna sama sekali, lebih banyak berbicara teknis. Panggung adalah dunia artifisial, semuanya memang sudah diatur, baik itu dari tata suara, lampu, koreografi hingga busana. Tugas si pemotret adalah merangkum dari semuanya. Bila berhasil, karya tersebut menjadi catatan dokumentasi yang bisa menembus beberapa jaman, lihat saja karya-karya Annie Leibovitz. Hingga media Amerika menasbiskan karyanya sebagai American Pop Culture Icon.

Berhasil atau tidak foto panggung, bermuara pada wawasan sipemotret itu sendiri. Sejauh mana ia bisa “meng-alih wahanakan” statemen si musisi yang dipresentasikan di atas panggung (performing) kemudian dibekukan dalam satu bingkai foto. Kembali lagi, segala kepalsuan di atas panggung pada pentas musik itu memang bisa mengasikan, tetapi juga sungguh biasa-biasa saja, tergantung maunya apa. (denisugandi@gmail.com)

ANAK (KOMODITAS) ORANG DEWASA Pameran bersama angkatan 2009 BIDIK Stikom Bandung

2010-05-19T22:20:00.000-07:00

Memotret orang tua berkeriput atau anak dini usia itu mudah menebar empati. Keluguan si anak yang dibidik kamera, biasanya lebih naif si pemotret itu sendiri. Sepertinya, ia (pemotret) ingin melihat ekspresif anak dari sudut mata mereka, sebagai orang dewasa. Padahal, anakpun mempunyai perkspektif sendiri yang jauh berbeda dari mereka (orang dewasa). Bagaimana, 10 pasang mata angkatan 2009 BIDIK fotografi STIKOM ini, memaknai kembali keluguan anak dalam visual foto. Apa yang hendak ditawarkan dalam pameran ini?

Masih ingatkah kita, dikejutkan dengan pemberitaan seorang anak usia empat tahun, berperilaku layaknya seorang dewasa. Merokok, berkata yang tidak sepantasnya, malahan si SAS tinggal di Malang Jawa Timur pun sanggup memarahi Setyo Mulyadi dari Komnas Perlindungan Anak. Di Bandung, seperti kota besar lainnya, anak-anakpun menjadi komoditas, alat mencari keuntungan finansial. Apalagi selain menjadi peminta-minta jalanan atau pendamping orang dewasa dalam profesinya sebagai pengamen. Malah bukan rahasia umum lagi, traficking atau perdaganan budak kini di organisir lebih rapih. Melihat beberapa peristiwa di atas, negara melindunginya dengan payung hukum pasal 80 UU Perlindungan Anak tentang melakukan tindakan kekerasan terhadap anak.

Kekerasan terhadap anak-anak bukan berarti bersifat fisik, bisa pula kekerasan dalam bentuk psikologis. Misalanya seperti contoh diatas, tidak mendapatkan pendidikan, kesempatan bermain, tumbuh wajar dilingkungannya dan layak mendapat perhatian dari orang tuanya. Isu seperti ini selalu menjadi masalah yang belum bisa dipecahkan pemerintah. Apalagi di Indonesia, malahan di negara adi daya seperti di Amerika pun mempunyai persoalan yang sama.

Pada masa lampau, tahun 1908 saat industri kapitalis besar melanda Amerika, Lewis H. Hine, seorang pemotret yang di pekerjakan oleh Komisi Nasional Pekerja Anak-Anak (National Child Labor Commite) untuk melaksanakan kampanye anti-eksploitasi anak di Amerika. Sepanjang tahun 1908 hingga 1912, ia melintasi Amerika untuk mendokumentasikan anak-anak yang dipekerjakan secara tidak layak di dalam industri, pertambangan batu bara, pertanian.

Tahun 1909, ia menerbitkan karya pertamanya dalam bentuk esai foto tentang anak-anak dibawah umur yang dipekerjakan disektor industri. Inti sari dari karya fotonya menggambarkan wajah anak yang direngut oleh industri besar. Karya fotografi yang dianggap mewakili aib industri di Amerika, adalah seorang anak yang sedang menatap keluar jendela di pabrik pemintalan benang. Dari karya foto inilah, senat Amerika kemudian menghasilkan aturan-aturan baru untuk melindungi anak. Lewis H. Hine telah berhasil memberikan kesadaran baru pada pandangan masyarakat Amerika, melalui foto.

Pameran itu
Hujan angin telah membuyarkan rencana besar panitia, menggelar pameran “Detak Cita Kala Beranjak” di sudut kampus STIKOM, lebih tepatnya di bawah naungan tenda awning belakang kampus. Porak poranda tidak berbentuk lagi. Apapun yang terjadi, pameran ini harus tetap berlangsung. Akhirnya lorong kelas menjadi ruang gelar pameran angkatan 2009, Unit Kegiatan Mahasiswa/ UKM BIDIK STIKOM Jalan P.HH. Mustopha 72 Bandung. Pameran ini dibuka tanggal 17 Mei 2010 dan berakhir tanggal 19 Mei 2010.

Pukul 17.30 WIB, pameran resmi dibuka. Sepuluh lampu tunsten menggantung, menerawang sepanjang lorong pendek. 25 karya fotografi yang dicetak ukuran 30×40 centimeter disusun rapih, tanpa dikategorikan khusus, semuanya disusun acak. Mungkin ini adalah pendekatan si kurator, atau keinginan panitia, yang jelas si kurator berutang penjelasan pameran. Tidak ada teks pengantar yang menggiring pengunjung untuk bisa menyelami pajang karya ini. Semua karya foto, kemudian dikurasi oleh Bambang Prasetyo, kakak angkatan di BIDIK STIKOM. Dari beberapa karya yang disetor, kemudian terpilih 25 karya terbaik yang siap pamer.

Seperti yang dijelaskan ketua pelaksan kegiatan, Masnurdiansyah, bahwa pameran ini berawal dari rangkaian kegiatan masa bimbingan dan pendidikan dasar BIDIK angkatan 2009. Jadi semacam tradisi semenjak Unik Kegiatan Mahasiswa ini berdiri tahun 1998 lalu. Setiap tahun diselenggarakan pameran angkatan. Dari 12 orang yang tergabung di angkatan 2009, hanya 10 orang saja yang berpartisipasi, diantaranya; Nadia Sagara Asmara, Lia Amalia, Risanti, Nurul Maulyda Ekaputri, Wanti Puspa Gustiningsing, Chandra Kurnia, Masnurdiansyah, Novrian Arbi, Riyadhus Shalihin, Asep Pupu Saeful Bachri.

Semua karya, diambil bukan dengan metode foto hunting keroyokan. Semua karya hasil pengamatan masing-masing pemotret, kemudian diambil secara individu. Dengan demikian, karya foto pun beragam. Berbeda dengan penyelenggaraan tahun lalu, beberapa foto nampak sama karena menggunakan metode pengambilan gambar bergerombol. Dari lima puluh lebih karya yang diserahkan kepada kurator, hanya 26 foto saja yang lolos dipamerkan. Rupanya mereka belajar dari penyelenggaraan sebelumnya, pamera bersama tiap angkatan serupa tahun lalu di Saung Angklun Udjo.

Karya Risanti, tiga orang anak yang sedang istirahat, karena lelah berjalan kaki dalam rangka karnaval, diambil dengan sudut diagonal. Semuanya tersenyum polos, namun satu anak paling depan mengacungkan jari tengah, sebagai penanda bahasa ejekan, yang belum tentu ia mengeriti arti tersebut. Risanti jelas tidak memprovokasi si anak untuk berbuat seperti itu, namun ini adalah gejala meniru, entah itu dari televisi maupun tindakan yang diperlihatkan oleh orang dewasa.

Upaya anak dibuat seperti orang dewasa berhasil direkam Chandra. Dalam karyanya berjudul “Kekurangan bunlah menjadi halangan” tampak foto anak mengenakan busana daerah Sunda, lengkap dengan Bendo, menatap lensa dengan mata dipicingkan. Si anak terlihat kurang begitu menikmati pakaiannya, karena mungkin terasa panas dikenakan pada siang hari. Ini adalah bentuk keinginan orang tua, yang menyertakan anaknya dalam sebuah kontes karnaval, menghedaki anakanya menjadi pemenang. Padahal kehendak anaknya bisa lain.

“Tawa jumawa Pasopati” karya Novian Arbi, mengingatkan saya pada sebuah adegan ketika seorang kepala gangster mengatur strategi, memerintah anak buahya sebelum penyerbuan. Titik momen yang sangat pas, tampak Novian bisa melebur dan dipercaya, masuk dalam jarak yang bisa diterima oleh sekelompok anak-anak ini. Jelas Novian pasti telah melakukan pendekatan sebelumnya, sehingga anak-anak ini beradegan tanpa terganggu. Malahan gayanya pun tidak terprovokasi jarak lebih dekat, karena menggunakan lensa lebar.

Ryadus berhasil merekam seorang anak dengan kebutuhan khusus, yang sedang menunggu orang tuanya. Pengambilan gambar di sekolah berkebutuhan khusus ini sangatlah pas, ketika jeruji yang memisahkan antara ruang sekolah dan luar menjadi penanda pemisah antara dunia normal dan tidak. Judul “Perfect world” turut pula memberikan tekanan, bahwa anak tidak normalpun berhak aktif didunia orang normal.

“Elegi Pembelajaran” karya Riyadus Salihin, memberikan perspektif lain dari tentang komersialisasi pendidikan. Tampak seorang anak, berdiri di bawah naungan poster yang dipegang, yang mungkin orang tuanya, menatap kosong. Peristiwa ini diambil pada saat demonstrasi di depan kantor Gubernut Jawa Barat, dalam rangkaian Mayday, demo besar buruh di Bandung. Riyadus memilih komposisi tepat, framing teks “Stop Komersialisasi Pendidikan” dan wajah si anak perempuan, sungguh jelas pesan yang disampaikannya.

Begitulah fotografi, menyampaikan pesan. Misi inilah yang memang disadari para pemotret ini, yang dibungkus dengan judul “Detak cita kala beranjak”, mempertanyakan kembali, apakah hak dan kesempatan anak-anak kini telah diperhatikan atau tidak? Mari kita simpulkan bersama. (denisugandi@gmail.com)

ARTEFAK FOTO STUDIO LIVELY

2010-03-03T04:06:00.000-08:00

Ibarat kacang yang tidak ingin lupa dengan kulitnya, museum foto yang digagas oleh generasi ke-tiga dari keluarga besar Djauw, H. Djuhari adalah bukti Toko Potret Seni Abadi turut pula mendokumentasikan perjalanan panjang masyarakat kota Bandung dari tahun 1948.

Lahir dari semangat gejolak kemerdekaan republik ini, Djauw Soe Jan dan istri, Tjin Sin Yoe, mendirikan usaha jasa cetak dan studio pas foto di Bandung. Lokasi yang sangat strategis di dalam kota Bandung, turut pula menentukan perjalanan usaha. Dalam catatan sejarah, dua tahun sebelumnya, Bandung dalam keadaan bumi hangus, palagan pertempuran melawan agresi militer Belanda pertama, 24 Maret 1946. Setelah perang usai, berangkat dari keadaan belum menentu, pasangan suami istri ini melihat peluang usaha; jasa pas foto dan studio foto weding modern pada masa itu. Tahun 1948, Toko Potret Lively hadir, di jalan Merdeka nomor 10 Bandung. Manajemen usaha ini dijalankan oleh keluarga besar Djauw.

Pada mulanya, jasa foto yang ditawarkan adalah menerima pas foto langsung hitam putih. Pengembangan bisnis berikutnya adalah membuka layanan studio foto. Pada masa itu, studio foto belum banyak. Seiring perjalanan usahanya dan kondisi politik pada masa itu, melalui Peraturan Presiden nomor 10 tahun 1959, satu tahun kemudian Toko Potret Lively berganti nama menjadi Toko Potret Seni Abadi. Memasuki negatif foto warna di kota Bandung, tahun 1970-an awal, tampuk kepemimpinan Seni Abadi diserahkan kepada generasi kedua, yaitu J. Jauhari. Dari titik inilah, usaha jasa foto ini memperlihatkan kemajuan. Layanan studio untuk pemotretan portrait, menjadi andalan usahanya. Tidak kurang dari empat tahun, usahanya berkembang pesat.

Dalam kurun waktu 1983 hingga 1985, Toko Potret Seni Abadi telah memiliki tiga cabang di daerah, Seni Abadi II jalan Pasirkaliki 147 Bandung, Tasikmalaya dan Cianjur. Semua cabang tersebut dijalankan dalam satu manajemen yang masih terikat dengan kekerabatan. Beberapa tahun kemudian, membuka cabang baru di Sumedang jalan Mayor Abdurachman nomor 26, tahun 1991.

Kini Seni Abadi telah menempati bangunan yang baru, di jalan Wastukencana nomor 87 Bandung. Ibarat kacang yang tidak ingin melupakan kulitnya, satu sudut ruangan luar digunakan untuk memajang kamera otentik, yang digunakan pada awal generasi usaha ini berdiri. Sesuai tuntutan jaman, bentuk layanannya pun bervariasi, selain menerima foto studio, juga mengadaptasi sistem pemasaran one stop shoping. Meskipun bukan hal yang baru di Bandung, Seni Abadi masih ingin tetap abadi, semenjak 1948. (denisugandi@gmail.com)

*Ditulis dalam rangka menyikapi bandung berusia 200 tahun

Sumber: L. Christiane

LEBIH CEPAT DARI CAHAYA; Jasa cetak pas foto kilat Kosambi

2010-02-11T23:03:00.000-08:00

Pekerjaan paling aneh yang dilakukan pada masa kini. Selain selalu bekerja dikotak gelap, harga jasa yang terlampau murah dan pengguna jasa semakin pudar. Itulah “Apdruk Poto Kilat” terima cetak kilat, lima menit langsung jadi!

Tangan cekatan itu, menyelipkan negatif format 135 milimeter dibalik bingkai, yang telah dibuat, sehingga foto tampak sebagian saja. Sang pelanggan duduk manis, sambil menghisap sebatang rokok. Ia menutupi badannya dengan menggunakan terpal terbuat dari bagor bekas, yang terpaku di atas atap gerobak, dengan demikian, setengah badannya bisa dianggap “light proof” masuk kedalam kamar gelap. Hanya kaki beralas sandal capit biru saja yang masih tersinari matahari. Nyaris tidak ada suara, entah apa yang sedang ia lakukan, namun imajinasi saya membayangkan, ia sedang mengatur fokus, jarak antara kertas foto dan banyangan yang diproyeksikan, dari lensa yang ia beli bekas seharga lima puluh ribu rupiah. Ia bekerja senyap. Kertas buatan Cina ia selipkan dibagian bawah lensa, diatas tatakan yang bisa diatur ketinggiannya, menangkap refleksi bayangan. Tanpa bantuan lampu pengaman (baca safelight, biasanya berwarna merah) ia meraba gambar dalam gelap, hanya menggunakan “perasaan saja” jawabnya. Sebuah lubang yang terletak di bagian atas atap gerobak, berfungsi sebagai sumber cahaya. Tepat sekali, pagi itu cahaya matahari masih bersahabat, masih bisa diajak kompromi untuk pekerjaannya. Ibarat menggoreng kerupuk, gambar pun mengembang di dalam larutan developer. Sedikit senyum muncul diwajahnya, rupanya larutan “agak” kadaluarsa ini masih bisa diajak kerja sama. Bilasan terakhir di ujung ember tua, ya, sudah beres. Ember tua kotor karena larutan developer itu adalah saksi tua, telah ribuan foto warga Bandung telah dicuci didalamnya. Tanpa air mengalir, cukup di rendam dan diulas tangan. Tepat hisapan batang rokok terakhir pelanggan, menandai proses cetak-foto telah selesai, uang tiga ribu rupiah berpindah tangan.

Panggil saja Otoy, pemilik nama lengkap Toto kelahiran Tasikmalaya tahun 1972 ini, mengawali karirnya sebatas hanya membantu membilas dan mengeringkan foto hasil cetak dengan petromax (foto disimpan di atas tutup bagian atas petromax) yang telah dicetak kakaknya, Engkos, tahun 1986 lalu. Kini, ia telah memiliki roda sendiri. Tulisan besar “Apdruk Poto Kilat” terpampang paling besar didepan gerobak mungil berukuran satu meter ke satu meter enam puluh. “Apdruk” yang dimaksud adalah bahasa serapan dari bahasa Belanda, Afdruk, dalam kamus besar Indonesia adalah af•druk n cak hasil mencetak film

Untuk urusan modal, bisa dianggap murah, karena teknologi teknik cetak, nyaris tidak pernah berubah dari tahun-ketahun. Dengan modal gerobak kedap cahaya, lensa untuk memproyeksikan gambar dari negatif, kertas foto ukuran 3R dan larutan kimia; Minigrain dan Hypo/Fixer. Pada masa lalu, menggunakan petromax, sebagai alat bantu untuk mengeringkan kertas foto, namun semakin tidak rasionalnya harga minyak tanah, maka metode pengeringan ini tidak lagi digunakan, cukup dilap dengan kain dan dijemur di atas atap gerobak, tunggu lima menit, selesai. Untuk urusan kertas, masih tersedia di jalan Cibadak, Kamal photo suply jalan Braga atau di Amir photo service depan statsiun braga.

Pada tahun tersebut, adalah masa keemasan jasa cetak pas foto. Terhitung lebih dari sepuluh gerobak yang beroperasi di depan kantor pos, Kosambi Bandung, dan sebagian lagi di sepanjang jalan Malabar-Ahmad Yani (pintu rel kereta api). Kini, tinggal satu gerobak saja yang teronggok di depan kantor pos Kosambi. Semua berasal dari luar Bandung, dan diwariskan kepada anak atau adiknya, untuk melanjutakan usaha ini. Sebut saja, Didin, Daim dan anaknya Endang berasal dari Singajaya Garut, Salim dan kakaknya Uwa Ajuh berasal dari Subang dan gerobak yang selalu mangkal di pintu masuk kantor pos adalah milik kakak beradik Engkos dan Toto dari Tasikmalaya. Menurut Ina Junaedi (52 tahun) petugas parkir di depan kantor pos Kosambi, ada sepuluh gerobak yang aktif semenjak akhir tahun 70-an, hingga memasuki tahun 2000, tinggal satu gerobak milik Otoy.

Otoy tidak pernah menyangka, kalau jenis pekerjaan ini telah punah. Karena tiada pilihanlah, ia tetap menekuni pekerjaan ini, demi menghidupi anak-istri di kampung. Lebih dari 23 tahun ia tetap bertengger dengan setia, melayani jasa cetak pas foto. Kotak biru beroda laher besi ini selalu hadir setiap hari. Bila jam operasional selesai, maka roda ini akan mudah dijumpai, terparkir manis di depan halaman kantor pos. Untuk urusan tidur, ia menumpang di dalam ruangan kecil di bagian belakang kantor pos. Demi menyambung hidup, kadang bila sepi pelanggan, ia pun bertugas sebagai penjaga parkir sepeda motor, atau mengerjakan jasa grafir-stempel milik temannya.

Kini habitat “Apdruk Poto Kilat” di Bandung tiggal tiga orang saja. Itu pun sebagian sudah sering tutup. Diantaranya depan kantor pos Kosambi, Sepanjang jalan Malabar (sudah tutup), Depan Poltabes Kota Bandung (tutup), Babakan Tarogong-Kopo depan rumah sakit Imanuel (Sudah tutup), Sukajadi dan satu gerobak di Cicadas. Jelas sudah, semenjak hanphone berkamera (awal tahun 2000-an) jasa ini terpuruk. Bagi industri besar jasa fotografi di Bandung, bentuk jasa ini mungkin dianggap tidak penting. Tetapi bagi kaum marginal, dengan kemampuan ekonomi pas-pasan, jasa ini telah mengantarkan sarjana yang melamar kerja. Ingat syarat lamaran kerja membutuhkan pas foto. Lantas siapa kini yang berjasa? (denisugandi@gmail.com)

Tulisan ini selain dalam rangka pupujieun, juga merangkai kembali sejarah fotografi Bandung dan forum fotografi untuk bandung 200 tahun.

Sumber:
Wawancara Toto, jasa cetak pas foto kilat dan Ina Junaedi, petugas parkir kantor pos Kosambi.

BERKAH DARI DAYANG SUMBI

2010-01-19T01:47:00.000-08:00

Sangat mudah mengidentifikasi mereka, mungkin kartunis Benny dan Mice akan senang mendeskripsikan mereka. Jaket lusuh berlogokan salah satu produsen kamera, tas hitam kotak model diselendangkan, dan topi sebagai pelindung dari matahari. Tidak lupa, portofolio bentuk produk yang mereka tawarkan, bingkai karton warna hijau (disesuaikan dengan warna coporate branding produsen kamera) sebagai bingkai yang diberikan untuk setiap jasa pemotretan dan terakhir, kamera jenis FUJI INSTAX 200, selalu tergantung dileher. Lengkap sudah, atribut penjual jasa foto langsung jadi, mereka menyebut dirinya sendiri adalah fotografer amatir*

Berkah mereka adalah rejeki dari mitos Sangkuriang dan Dayang Sumbi** Semenjak tahun 80-an awal, beberapa orang sudah memetik keuntungan dari legenda ini. Sebutlah mereka kelompok fotografer langsung jadi (mereka menyukai disebut foto amatir) yang bekerja di wilayah wisata Gunung Tangkuban Parahu. Berbeda dengan profesi penjual jasa souvenir dan asesoris, yang tercatat hampir 150 orang lebih, jumlah mereka tidak lebih dari dua puluh orang. Mereka dilindungi dengan sistem “lisensi” yang harus diperpanjang setiap tahun, dengan membayar iuran sebesar dua puluh lima ribu rupiah. Aturan tidak tertulis ini, menyatakan bahwa, jumlah tersebut tidak boleh bertambah, bilama mana ada anggota yang meninggal, lisensi tersebut haruslah dibeli bila orang bersangkutan tidak ada hubungan saudara. Biasanya, lisensi ini diwariskan kepada anak atau saudara dekat.

Buchori, yang biasa dipanggil Ucok (58 tahun), menuturkan bahwa dirinya mulai aktif pada tahun 1980. Pada saat itu, penggunaan kertas film langsung jadi menjadi pilihan utama, dibandingkan jenis film seluloid, karena membutuhkan proses cuci-cetak. Pada saat itu, hanya produk Polaroid saja yang paling diminati, tipe Polaroid Sun 600 dan Polaroid Amigo 620. Berbeda dengan Kodak, jauh kurang dilirik mereka, karena harga dan ketersedian yang sulit terjangkau. Seiring waktu, Polaroid semakin sulit pula dijumpai, harga yang semakin mahal, dan kualitas yang kurang baik, karena berada diketinggian 1300 di atas permukaan laut, menyebabkan kawasan wisata ini selalu ditutupi kabut. Maka mereka beralih ke merek lain, FUJI INSTAX.

Generasi penggunaan kamera jenis FUJI INSTAX 100, dengan ukuran bidang gambar 62x99mm, warna, autofocus dan hasil lebih baik dibandingkan merek lain. Hingga kini, para pemotret langsung jadi, menggunakan generasi kamera tipe baru FUJI INTAX 200. Ada satu catatan menarik dari jenis kamera ini, bahwa mereka mengakui, semenjak kehadiran handphone bisa digunakan menjadi kamera, rupanya mempengaruhi omset penjualan jasa mereka. Menurt Buchori, untuk mengakalinya, mereka “memodifikasi” kameranya sendiri (menambahkan tombol yang disambung pada motor penggerak) bisa memotret berulang-ulang pada frame yang sama (teknik multiple eksposur) Dengan metode ini, mereka bisa menarkan pemotretan langsung jadi lebih unik. Beberapa konsumen berdecak kagum, bisa hadir “kembar” dalam satu frame. Daya tarik inilah, menjadi produk unggulan, yang kini bisa mereka tawarkan kepada pengunjung. Untuk urusan suplai material, mereka mendapatkan “pinjaman” dari juragan (menurut pa Bochori masih bekerja untuk perusahaan distribusi kamera dan film di Bandung) berupa kamera dan kertas film, untuk urusan lainnya, baterai dan jasa ditanggung mereka. Karena suplai dianggap sulit ditemui di toko penyedia kamera, biasanya mereka menyimpan dirumah pa Buchori, sebagai penyuplai material, untuk urusan pembayaran akan dilunasi setelah pekerjaan selesai, itupun bila ada konsumen yang memakai jasa mereka.

Bagaimana mereka bisa memotret? Meskipun dari latar bekerja serabutan, kadang menjadi pedagang asong, petugas parkir, supir hingga berdagang makanan pernah Buchori lakoni. Namun berprofesi fotografer inilah yang kini mengantarkannya dianggap sebagai ketua paguyuban fotografer amatir di kawasan wisata Tangkuban Parahu. Untuk urusan belajar memotret adalah otodidak, belajar sendiri, karena jenis kamera yang mereka pakai sudah termasuk auto-eksposure dan auto-focus, yang harus mereka perhatikan adalah pemilihan komposisi dan latar belakang pemandangan. Untuk lokasi yang paling banyak diminati adalah dengan latar kawah, di lokasi ceruk setelah komplek pedagang. Menurut Buchori, hingga kini ada dua puluh orang yang terbagung dalam paguyuban ini, rata-rata berusia diatas empat puluh tahun. Bagi anak muda, menjadi profesi ini kurang begitu diminati dan kurang bergengsi. Para pemotret tersebut diantaranya; Endut, Edi, Aceng, Anda, Suhaya, Toha, tudin, Yaya, Udin, Ico, Aceng, Juhana, Umar, Oman, Nurdin, Uca, Ade, Jeding, Nur, Dono dan Dani.

Secara jujur, Yaya Suniarya (60 tahun) mengatakan bahwa, untuk ukuran pekerjaan ini, tidak ada angka penghasilan yang pasti. Satu hari untuk ukuran hari libur bisa mendapatkan antara dua hingga tiga pak, yang berisi masing-masing sepuluh frame foto. Sedangkan untuk hari biasa, bisa dua frame atau tidak sama sekali. Harga yang ditawarkan pun bisa harga dasar material, Rp. 7.500 hingga Rp. 12.500. tergantung dari negosiasi dan tawar menawar. Demi menghidupi kebutuhan rumah tangga, bersandar menjadi fotografer langsung jadi kurang begitu menguntungkan. “Anu penting mah, dapur tetep ngebul” ujar Yaya (Yang penting, urusan dapur masih bisa memasak sesuatu) Hingga tutup usia, mungkin saya berhenti memotret, seloroh Yaya sambil tersenyum pahit, sekaligus menutup perbincangan kami. (denisugandi@gmail.com)

*istilah ini ditujukan bagi mereka yang sudah mempunyai pekerjaan lain. Jasa memotret dianggap sebagai usaha sampingan. Namun kini, istilah ini menurut saya kurang pas dialamatkan kepada mereka, yang lebih tepat adalah profesional fotografer, mereka menyandarkan kehidupan sehari-harinya dari menawarkan jasa foto langsung jadi.

**Legenda yang dicatatkan oleh pengembaraan seorang pangeran muda kerajaan Sunda, Istana Pakuan menjelajahi pulau jawa, dengan berjalan kaki; Bujangga Manik (Naskah disimpan di perpustakaan Bodleian, Oxford Inggris sejak tahun 1627). Selanjutnya, pada masa kolonial Hindia-Belanda, melalui organisasi peduli kota “Bandoeng Vooruit” membuka jalan, hingga puncak kalderanya. Wisata ini sempat kurang diminati, seiring masa perang pendudukan jepang (1942-1945) hingga perang kemerdekaan (1945-1950). Baru beberapa puluh tahun kemudian, tahun 70-an, lokasi wisata ini mulai menggeliat.

Ditulis untuk merangkai sejarah fotografi dan menjelang 200 tahun Bandung

KI BUYUT ALUN-ALUN BANDUNG

2010-01-13T20:54:00.001-08:00

Fotografer amatir alun-alun Bandung

“Tahun 1970-an awal itu kurang lebih 60 orang lebih yang berprofesi foto amatir, sekarang sih tinggal 6 orang saja. Itulah, semenjak hp sudah bisa pake motret, profesi kami sekarang sudah tidak menentu lagi”

Keluh kesah tersebut sepertinya dinikmati begitu saja, memang terlihat tanpa beban. Inilah pilihan hidup yang sudah dipilih Atoy Toyib sebagai fotografer amatir* yang beroperasi di wilayah sekitar alun-alun kota Bandung. Begitu banyak asam-garam yang dilakoninya, semenjak alun-alun yang terkenal dengan tempat transaksi “kembang Bandung” penggusuran, premanisme hingga beberapa kali menyaksikan perubahan struktur bangunan masjid. Karena konsisten semenjak tahun 70-an hingga kini, beberapa kawan-kawan seprofesi, berkelakar, memanggil Toyib sebagai Ki Buyut, selain mudah dikenali penampilan eksentrik, juga janggut putih tebal menjadikannya ciri monumen hidup di alun-alun Bandung.

Kamera merek terkenal awal tahun 80-an, tergantung kuat dilehernya. Nampak goresan sana-sini, bak ibarat kamera perang, melalui lensa 50mm inilah ia telah mendokumentasikan morfologis fashion, gaya rambut, pose remaja Bandung dari tahun tujuh puluhan hingga kini. “Ini mah jarang dipake, malahan ga ada filmnya, cuma aksi saja, biar orang tahu kalau saya adalah fotografer amatir” jelas Toyib. Penggunaan film 35mm masih juga ada yang berminat, tetapi tidak begitu banyak. Selain sebagai fotografer amatir, Toyib pun kadang menggunakan film untuk usaha foto langsung jadi, pada acara wisuda, pernikahan atau dokumentasi pas foto. “Tujuh anak saya, saya besarkan dengan kamera ini” sambil menunjuk kamera tuannya, terlihat sudah tidak berfungsi lagi. Film merupakan pilihan yang masuk akal bagi mereka, selain ekonomis, tampilan kamera ukuran 35mm masih “menjual kharisma” meskipun untuk tugas sehari-harinya ia menggunakan kamara jenis saku digital 6 megapixel.

Kini, jumlah pemotret yang aktif, berjumlah 6 orang saja, selain dirinya, ada beberapa kawan-kawan seperjuangannya turut pula mendampinginnya. Masing-masing kini menggunakan kamera digital poket. Bukan berarti mereka tidak ingin menggunakan jenis kamera yang DSLR yang layak, tetapi, bagi mereka benda tersebut masih jauh diangan-angan karena mahal. Bisa dikatakan, profesi terhormat seperti ini tampaknya jauh dari perhatian pemerintah, atau malah dari kapitalis penguasa usaha fotografi di Bandung. Tanpa kehadiran mereka, lab-lab foto di Bandung tentunya akan gulung tikar, karena tidak ada “order” proses film.

Meskipun pernah ada salah satu lab terbesar di kota Bandung memberikan perhatian, tetapi itu pun sebatas “bahasa” seremonial. Ketika Harry Roesli masih hidup, ia menggagas istilah tanggung jawab profesinya sebagai musisi, Ia menggalang pengamen di Bandung, kemudian diberikan pelatihan gratis. Ini semata-mata karena ia sebagai seniman, mengais hidup pula dari seni musik. Ia berharap, musik jalanan yang dipetik dari dawai gitar pengamen, mengalun dengan baik, dan indah diterima telinga. Kira-kira, akan seperti apa tanggung jawab moral kita, untuk fotografer amatir seperti ini? (denisugandi@gmail.com)

*Meskipun istilah rancu ini, tetapi sudah melekat di kalangan mereka yang menggantungkan hidupnya di dunia jasa fotografi. Sebutan fotografer amatir dikenal semenjak film hitam putih masuk di kota Bandung. Profesi ini digeluti dengan latar hoby atau belajar secara otodidak, sebagian diturunkan dari generasi sebelumnya. Pekerjaan ini menjadi pilihan hidup dan menjadi sumber mata pencaharian sehari-hari.

MEREKAM SEJARAH, MENAFSIR GELIAT KARYA MAHASISWA KINI

2010-01-12T20:11:00.000-08:00

Pameran fotografi bersama komunitas Bidik Fotografi STIKOM Bandung.

Untuk yang ke sebelas kalinya (semenjak tahun 1998? Menurut ketua panitia) Unit Kegiatan Mahasiswa STIKOM bandung yang menamai dirinya BIDIK Photographhy, menggelar pameran fotografi bersama. Satu sudut ruangan pertemuan di Saung Angklung Udjo, kemudian disulap menjadi ruang pamer. Sebuah pameran bersama sekaligus kegiatan workshop yang digelar oleh komunitas dari tanggal 11-16 Januari 2010. Acungan jempol pastilah layak diberikan, karena mereka telah keluar dari lingkungan kampus, dan mempersembahkannya kepada masyarakat umum. Mari kita sikapi!

Sikap pertama, mungkin, pada kesempatan kali ini saja, sebuah pameran bersama fotografi digelar di Saung Angklung Udjo, pusat kebudayaan yang berorientasi komersial budaya bambu di Padasuka Bandung. Seperti layaknya sebuah pameran, beberapa karya fotografi disajikan dengan bingkai tanpa kaca. Masing-masing berukuran 30 kali 40 sentimeter ini ditata rapih. Lampu suhu 3500 kelvin digantung sedemikian rupa, agar penikmat foto bisa menikmati gambar yang dipajang. Penataan ruang pameran pun turut menyesuaikan, karena ukuran ruang pamer kurang memadai, rupanya panitia berhasil menyiasatinya. Manajemen lajur untuk menikmati foto dengan konsep linear, bisa dimulai dari mana saja, tanpa ada awal dan akhir. Nampaknya kurator tidak mementingkan ujung-pangkal pesan yang ingin disampaikan. Bagi saya, hal ini cukup membingungkan, terutama, tulisan pengantar pameran yang dicetak dengan ukuran font sangat kecil, sehingga bekal saya untuk menikmati karya menjadi “biasa-biasa saja” hingga foto yang kelima yang saya lihat, belumlah mendapatkan pesan apa yang diinginkan pihak penyelenggara. Begitu pula, katalog yang diberikan, kurang bisa menolong untuk memahami presentasi karya bersama ini.

Ruang pamer yang relatif sempit untuk jumlah lima puluh karya, nampaknya terlalu berdesak-desakan. Inilah yang menyebabkan para penikmat foto harus rela sabar, mengamati setiap foto. Tulisan pengantar atau disebut deskripsi, ditempel di ujung bingkai, nampaknya kurang serasi, jadi tulisan tersebut seperti hanya sekedar basa-basi, begitu pula konten tulisan kadang bertolak belakang dengan gambar yang disajikan, terlihat si pemotret tidak menganggap terlalu pentingnya tulisan pengantar karyanya. Bagi mereka yang berkunjung pada malam hari, pastilah kurang beruntung, dibandingkan siang hari. Karena penerangan menggunakan jenis tungsten bukan pilihan tepat, menyebabkan foto yang disajikan berkesan kekuning-kuningan (baca: yellow cast).

Sikap kedua. Nampaknya kurator belum berhasil memancing isu, karena wacana yang dilemparkan kurang greget, terlihat jelas dengan sajian bentuk, isi gambar adalah karya lama atau foto yang sudah diambil (beberapa foto diambil dalam rangka berpameran bersama, sumber: panitia) begitu pula dengan dengan tema “Potret Indonesia” jelas, beberapa karya yang dipamerkan ini bermaksud mencari tema yang “aman-aman saja” sehingga beberapa karya, stok foto yang sudah ada bisa lolos dipamerkan. Beberapa genre fotografi muncul di sini; jurnalistik, portraiture, human interest dan sebagainya, persislah seperti istilah rasanya rame.

Tema yang ditawarkan penyelenggara adalah (berikut petikan sub-judul pameran yang tercetak di katalog pameran) “potret Indonesia, berupaya mengaktualisasikan segala sesuatu yang mencerminkan wajah Indonesia, berupa keunikan, keragaman, kebokbrokan, kecintaan, kebudayaan, kesenian, pendidikan, sosial, fenomena alam dan yang lainnya” menurut saya, tema tersebut menjebak. Karena pesan sesungguhnya menjadi rancu, terkecoh bahasa jargon. Malah saya berpendapat, pameran tersebut bisa menjadi “pameran foto untuk katalog” bukan karya mandiri.

Menurut ketua pelaksana pameran, Fahrul Jayadiputra, angkatan 2007, kegiatan ini sudah dirancang semenjak bulan Agustus 2009 lalu. Ide pameran ini digulirkan di forum Bidik, sebagai tanggung jawab pameran bersama tiap tahun. Termasuk diantaranya angkatan 2007 dan 2008, sedangkan angkatan baru, 2009, terlibat sebatas panitia penyelenggara. Dari 30 pemotret anggota Bidik yang mengirimkan karya, terpilih hanya 15 orang saja, melalui proses kurasi yang dilakukan oleh Agus Bebeng, pewarta foto Antara Bandung. Dari beberapa karya tersebut, terpilihlah 50 karya yang layak pamer. Diantaranya karya; Wahid Arbi Sasmito, Ari Yoga, Fahrul Jayadiputra, Ferry Prakosa, Gilang Dwi Reviani, Huyogo Gabriel Yohanes Simbolon, Bambang Prasethyo, Kanno Sardella, Ni Wayan Putri, Rangga Permana, Redian Tandiana, Rico Oktamawardi, Ridwan Nugraha dan Tara Hendra PL. Semuanya adalah anggota aktif komunitas Bidik. Memang, diakuinya, beberapa karya adalah hasil karya dari stok foto, ada pula yang melakukan pemotretan untuk pameran ini.

Sikap ketiga, adalah jelas, komunitas Bidik Photography ini adalah bentuk Unit Kegiatan Mahasiswa dari berbagai jurusan; Broadcasting dan jurnalistik, memang mereka berawal dari kampus. Namun sungguh sangat disayangkan, peran kampus, penyelenggara pendidikan STIKOM Bandung, rupanya belumlah menyambut baik kegiatan ini. Selain turut meramaikan dinamika kampus, kegiatan inipun niscaya turut mendukung aktualisasi mahasiswanya. Rasanya janggal, didalam katalog, pengantar pameran ataupun baligo yang dipajang, tidak pernah menyebutkan STIKOM ataupun logo kampus tersebut, padahal mereka adalah mahasiswa aktif dan secara administrasi masih terdaftar. Apakah karena kampus mereka tidak memberikan bantuan langsung? Saya tidak tahu.

Sikap keempat, terakhir, patut disukuri, komunitas kampus yang sedianya terlihat adem-ayem ini, rupanya menyimpan bara api dalam sekam. Diam-diam menghanyutkan. Meskipun beberapa karya masih kurang kuat di konten, namun secara teknis sudah mumpuni, jadi untuk pameran seperti ini rasanya tidak perlu lagi membahas bahasa persoalan “teknis”. Komunitas ini telah berani tampil menyeruak dari rasa sunyi apresiasi fotografi di kota Bandung, walaupun komunitas fotografi di Bandung merindukan ruang pamer yang layak, saya yakin semangat mereka tetap membara. Meskipun sirkulasi pengurus unit kegiatan kampus ini berumur setahun, namun mereka berhasil menularkannya pada angkatan berikutnya, dan menjadikannya agenda tahunan Bidik Photography, Bravo! (denisugandi@gmail.com)

MONUMENTAL HIDUP pameran tunggal fotografi orang gila sebenarnya karya Agung Sukindra

2009-12-07T03:47:00.000-08:00

MONUMENTAL HIDUP
Penduduk paling unik di kota Yogyakarta; pameran tunggal fotografi orang gila sebenarnya karya Agung Sukindra

Satu sudut jalan di kota Yogyakarta, poster besar terpampang jelas, wajah ganteng calon legislatif duduk manis, tangan mengepal, lengkap dengan atribut partai dan tag-line tebal Anti korupsi! Pas tepat di bawah poster itu, duduklah dengan seksama, seorang gimbal compang-camping dekil, si gila asli. Kesimpulannya; sama-sama menggila. Portrait cerdas yang berhasil direkam si pemotret, sebagai pengantar pembuka menuju ruang pamer LOOK @ ME, pameran tunggal Agung Sukindra.

Barangkali ada yang belum tahu, seperti apa rupanya orang unik penduduk istimewa Yogayakarta (istilah ini saya pinjam dari tulisan pengantar katalog oleh Romo Budi Subanar SJ.) adalah orang kurang ingatan, pada pameran LOOK @ ME karya Agung Sukindra, di gedung Bentara Budaya Yogyakarta, dipamerkan tanggal 23 hingga 30 November 2009. Pameran tunggal fotografi yang menuturkan bahwa orang gila itu pastilah berpakaian compang-camping, makan sembarangan, kadang murah senyum, punya tabiat mempertontonkan kemolekan tubuh, seakan sepanjang jalan Malioboro adalah cat-walknya dan yang paling terakhir, kadang asik sendiri, sekaligus mempertanyakan “kartu tanda penduduk-nya” mereka. Pastilah, kalau berjumpa dengan manusia unik ini pada suatu kesempatan, reaksi saya pasti biasanya menghindar, mengalihkan tatapan ataupun pura-pura sibuk menyangkal eksistensi mereka, namun tidak dipameran ini, saya tidak bisa memejamkan mata.

Itulah teror orang gila yang berbicara pada karya Agung Sukindra. Entah itu jumlahnya lebih dari duaratus, atau bisa lebih, si penyelenggara pameran pun enggan menyebut secara tepat berapa jumlah foto yang dipamerkan. Entah itu tidak penting lagi bagi dirinya, atau memang sengaja, supaya para pengunjung belajar berhitung. Tetapi saya berkeyakinan, para penikmat foto yang sempat berkunjung di pameran ini pasti berdecak kagum, berapa sebenarnya jumlah foto yang dipamerkan? Banyak nian untuk berbicara bahwa mereka sudah pasti kurang ingatan!

Ratusan foto, mungkin bahkan lebih dari seribu foto stok yang sudah diabadikan Agung untuk kepentingan pameran. Hampir semua karya menggunakan jenis lensa panjang yang membebaskan dirinya (baca: pemotret) bisa mengambil subyek dari jarak jauh. Tampak beberapa jepretan diambil dalam waktu singkat, entah itu karena mereka selalu berkeliaran tanpa jadwal tetap, hingga si pemotret harus berkeliling “hunting” memang, persis sekali seperti petugas sensus khusus mengurus orang gila. Ada satu alasan Agung, rupanya berasal dari sepenggal kalimat dari kitab suci “Ketika aku lapar, kamu tidak memberi aku makan. Ketika aku haus, kamu tidak memberi aku minum. Ketika aku orang asing, kamu tidak memberi aku tumpangan. Ketika aku telanjang, kamu tidak memberi aku pakaian..” (Tulisan pengantar katalog pameran, Catatan Robi Budi Subanar SJ.) inilah yang menjadi api yang selalu membakar dalam gelisahnya ketika memejamkan mata sebelah kanan dan memotret.

Ruangan bentara budaya yang terdiri dari dua ruang; utama dan tambahan, tampaknya penuh terisi dengan foto-foto yang dicetak dengan ukuran yang bingkai bervariasi. Satu sudut berdiri partisi yang sengaja menggantungkan properti baju, celana, kantong plastik, alas tidur dan benda-benda harian mereka. Bingkai itu beragam ukuran, dari ukuran 30x40 cm hingga 2 meter. Begitu pula dengan cara penyajian, ada yang kena sentuhan filter software edit digital imaging, ada pula yang dibiarkan begitu saja. Bahkan cetak warna dan hitam-putih turut bersanding bersama. Semuanya beraduk-aduk, bersama, sehingga saya berkeyakinan, para pengunjungpun disuguhkan nuansa pameran rasa lain, seperti tag-line produk permen; rasanya rame.

Memang tidaklah sempat berdialog dengan Agung Sukindra, kenapa menyajikan gambar gado-gado begitu banyak, dengan jumlah karya lebih dari dua ratus. Pesanpun menurut saya sangat sulit tiba dibenak pengunjung, karena bias. Selain foto yang disajikan terlalu banyak untuk berbicara hal yang mudah (kadang tidak) bahwa mereka terlantar, hidup menggelandang, tidak waras, siapa peduli? dan dipertegas dengan pasal hukum di satu sudut ruang pamer dengan ukuran teks diperbesar. Tetap saja mereka adalah orang gila yang ditelantarkan negara. Agung berusaha menampar siapa saja melalui pameran ini, yang enggan menoleh, apapun yang terjadi, warga istimewa ini tetap membutuhkan perhatian. Apapun terjadi, mereka adalah bagian dari komunal.

Begitu banyak teror foto yang ditebar, akankah pesan yang disampaikan tiba di nurani pengunjung pameran? Karena itulah fotografi, menggugah, menginspirasi sekaligus mencekam. Menurut saya, kuantiti tidaklah penting, jadi kenapa harus repot-repot menggantungkan foto terbingkai dengan jumlah yang banyak, kalau misi yang ingin disampaikan adalah mereka membutuhkan perhatian. Tampaknya Agung berusaha memberondong dengan senapan mesin, tetapi luput, karena pengunjung kelelahan menghitung foto yang dipamerkan. Dalam pameran ini, saya melihat Agung tidak berniat melebarkan persoalan menjadi gila yang dibalut semiotika, perlambang-perlambang, tetapi, monumen hidup ini membutuhkan uluran tangan dari masyarakat sebagai pemiliknya. Pasti tahulah, uluran tangan pemerintah selalu kalah cepat.

Apapun yang terjadi, gila adalah tetap milik orang waras. Karena orang gila itu enggan menjadi waras, karena menjadi waras membutuhkan kegilaan tertentu. Jadi batas gila-waras itu semakin tipis adanya. Agung Sukindra telah menghadirkan gila sebenarnya, walaupun kemasan pameran masih sajikan dalam batas ala kadarnya, mengangkat isu kegilaan selalu menggelitik para penikmat foto untuk melebarkan persoalan itu menjadi dialektika. (denisugandi@gmail.com)

KLJI di Widyatama, 19 Nopember 2009

2009-11-19T06:17:00.000-08:00

Workshop untuk kegiatan ekstra kulikuler ini dilaksanakan atas gagasan temen-temen pengajar fotografi di Disain Komunikasi Visual Widyatama. Dilaksanakan tanggal 19 Nopember 2009, diruang kuliah Dekav Widyatama. Kegiatan yang pertama kalinya ini, tidak kagok-kagok, langsung menghadirkan founder komunitas ini, Ray Bahctiar, dan dibantu staff pengajar, Asep Deni. Kegiatan ini terbuka untuk umum, dan tidak dipungut biaya sepeserpun.

Inilah salah satu tekad pihak penyelenggara kampus, memberikan apresiasinya terhadap perkembangan fotografi di Bandung. Terhitung lebih dari 60 orang turut serta antusias, mengikuti kegiatan ini, diantaranya mahasiswa dan pelajar SMU di bandung. Meskipun hujan deras mengguyur, workshop ini tidak kehilangan semangat, tampak beberapa mahasiswa peserta workshop rela mengambil gambar, dengan menggunakan kamera rakitannya, dibalkon lantai enam! Acara ini akhirnya ditutup dengan evaluasi dan review karya peserta. Seperti bias, hasil karya masing-masing tidak pernah ada yang sama, dan tidak ada hasil yang bagus atau kurang bagus. Karena filosofi kamera lubang jarum ini adalah bukan mencari kesempurnaan.

Sampai jumpa di acara workshop berikutnya. Untuk informasi selanjutnya, gabung di account FB dengan groups: KLJI-Bandung. (Deni Sugandi)

Gelitiknya dari lomba foto “Railways Photo Contest Indonesia 2009”

2009-10-08T23:22:00.000-07:00

Entah itu untuk kepentingan adu panco, adu urat ataupun adu nyali, fotografi tetap saja sebagai media penyampai pesan. Sebuah pesan yang nota benenya akan akan selalu terjebak dengan ribuan tafsiran, dan memang visual foto begitu adanya. Yang menjadi wacana baru adalah ketika “teks” (kalau dalam lomba kemudian disebut pembatasan tema) menjadi “titipan” pihak sponsor yang menhendaki pesannya harus sesuai keinginan. Nah, persoalannya, disatu sisi visual fotografi yang sarat multi tafsir, kemudian dibatasi oleh rangkaian kalimat tadi. Sebutlah premis mayornya adalah “Peran Andong Kuda Dalam Melayani Masyarakat Dan Peduli Lingkungan” kalimat abstrak tersebut kemudian diterjemahkan, sesuai dengan nalar dan wawasan sang kreatornya pastinya, kedalam karya dua dimensi. Tentu saja, intelegensia para eksekutor (baca: memotret) inilah akan berbeda. Meskipun “hunting” atau istilah saya, memotret berjamaah, tentu saja tidak akan sama, meskipun dengan panjang focal lensa yang sama, posisi berdiri yang sama dan sebagainya, tetapi saja berbeda. Ini kemudian disebut cara menyikapi. Ya itu tadi, tingkat kecerdesannya akan di uji. Pesan yang hendak disampaikan, ide yang mendasarinya ataupun keahlian teknis yang membungkusnya, semuanya adalah proses dialog dengan dirinya sendiri. Nyatanya, kecerdasan masing-masing tentu saja berbeda.

Foto pesanan itu

Jelas sudah, dalam koridor yang namanya lomba, pastilah pemenangnnya harus sesuai dengan “titipan sponsor” namanya juga adu gambar, semua karya foto dibandingkan, dikelompokan dengan kategori yang sama, kemudian para juri memilih sesuai dengan daya nalar dan segala argumentasinya. Manis pahit tentu saja diperdebatkan. Siapa yang tidak suka dengan karya Diane Arbus? Sebuah karya fotografi eksploitasi manusia-manusia terbelakang atau justru perayaan atas manusia hebat? Siapa yang suka karya Paul Strand “Blind Woman” sebuah tragedi kemanusian atau justru harus berterima kasih, karena dialah yang menonggakan sejarah fotografi di Amerika (lihat Susan Sontag). Begitu banyak suka atau tidak suka, yang semuanya berpulang kepada titipan sponsor tadi. Pada akhirnya komunal juri (Dalam lomba foto biasanya ganjil) mengapresiasi dibatasi tema. Bila mana pilihan foto tidak sesuai dengan pesanan sponsor yang dimaksud, bisa jadi tema tersebut luluh karena foto yang dimaksud (yang dikehendaki para juri) tidak ada, dan kesepakatan akan diambil, dengan pertimbangan dari si “pemesan” foto itu sendiri. Keluarlah pemenang dari ribuan foto yang berceceran. Inilah semangat kompetisi adu gambar.

Tafsir harfiah

Menyaksikan entry foto yang masuk di meja panitia, sungguh pemandangan luar biasa. Hampir dari 2822 karya foto dari 555 amplop yang diterima, berupa pengulangan bentuk gambar yang nyaris sama. Kereta api diatas jembatan, masinis sedang melakukan tugasnya, kereta api tua di Ambarawa, petugas yang sedang mengelas lokomotif dan seterusnya dan seterusnya. Sebuah pemandangan yang biasa dijumpai. Karya yang hadir lebih banyak menyoroti kereta api sebagai produk fisik, kebendaan, bukan dibalik benda itu sendiri. Tentu saja ada nilai-nilai lain yang seharusnya jeli dan dirasakan saat mengambil gambar, dan pergumulan bathin ini seharusnya sudah menjadi “mind set” jauh sebelum mengambil gambar, melalui pengayaan wawasan, karena pada akhirnya memotret adalah bahasa teknis belaka. Imaji inilah yang “mungkin” ingin dipilih para komunal juri lomba ini, pada akhirnya bobot karya akan lebih penting bila “konten” lebih unggul dibanding karya artifisial jenis foto salon. Apakah ada yang salah dengan karya foto salon? Tentu saja tidak.

Chris Johns, selaku editor in chief di National Geographic, seringkali menerima karya-karya fotografi “indah” dari fotografer yang hendak bergabung sebagai kontribusi di majalah ini. Jenis karya tersebut berguguran. “Banyak karya foto indah, yang hanya cocok untuk kartu pos” tutur sang editor NG, jelas sudah, patron majalah tersebut bukan yang indah-indah (baca: Pictorial) Apakah karya piktorial yang digagas Henry Peach Robinson 140 tahun yang lalu (lihat gerakan “high art movement” di Amerika abad ke 19) ada yang salah? Nyatanya gerakan seni jiplak lukis tersebut tenggelam, seiring munculnya gerakan baru “Straight Photography” yang di usung oleh Alfred Stieglitz (1864-1946) awal abad 20. Sebuah gerakan fotografi sebagai bentuk seni baru yang bisa diterima dimuseum (baca: Camera Work-photographic criticism) Malahan Paul Strand pun mempertegas “Objetivity is of the very essence of Photography”.

Mari menempatkan pada konteks kekinian, ketika membaca karya fotografi pada lomba foto Indonesia, bisa jadi adalah penyeragaman ide, pembatasan apresiasi melalui tema. Pada akhirnya, itu menjadi pilihan, berkompromi atau berapresiasi sendiri. Apakah karena lomba foto, daya apresiasi masyarakat fotografi Indonesia semakin mandul? Mari cermati seasaat. (Deni Sugandi)

"IWAN TALEUS BUKAN PANUTAN"

2009-09-26T01:05:00.000-07:00

Tergelitik sebuah wajah legenda musisi balada Indonesia, yang disablon dibelakang kaos seorang lelaki di atas motor. Siang berdebu diseputaran jalan Supratman Bandung tidak mengaburkan, siapakah portrait lelaki itu. Pemilik wajah bukanlah hasil rekonstruksi wajah teroris Noordin M. Top versi mabes Polri. Bukan juga wajah basi para caleg. Adalah pelantun balada, atau the living legend Indonesia, Iwan Fals! Tetapi sungguhlah unik, wajah penyanyi yang sering menyuarakan kaum marginal ini tertera, teks dengan ukuran besar. "AKU BUKAN PANUTAN" sebuah pernyataan.

Meskipun pada masa lalu, Iwan berniat mendirikan sebuah partai, tetapi itupun sekedar celoteh dalam lagunya, karena hanya ingin menyikapi tumpang tindih partai baru saat itu. Begitpula lewat lagunya, ia memotret suasana sosial Indonesia, seperti lagu Oemar Bakri yang menyindir sistem pendidikan nasional. Empati kepada kaum marginal; Siang Seberang Istana dan Lonteku, atau menyuarakan bencana alam; Tampomas. Begitulah, seorang pribadi yang gelisah, menyerukan kegetiran bukan menjadi komoditas, tetapi lagunya pun bisa menjadi kontrol sosial, bahkan sebagai pembakar semangat ketertindasan kaum marginal untuk mempertanyaakan keadilan. Kalau Iwan Fals dijadikan panutan, tentunya salah besar, saya yakin dia tidak berkehendak dikultuskan. Sikap "melawan" tidak harus dianut, tetapi disikapi. Akan lebih afdol, kalau kalimat tersebut diganti menjadi "MARI BERSIKAP" melalui perlawan yang elegant nan cantik tentunya, seperti ".. namaku Bento" pada masa orde lalu (foto&teks denisugandi)

Berlembar sisa waris Alm. Leonardi Rustandi untuk fotografi Indonesia

2009-09-10T03:48:00.000-07:00

Mungkin, seorang Goenadi Haryanto menyebutnya “Si kamus fotografi berjalan” celoteh Dayat Ratman, seorang kawan karib dan rekan kerja almarhum. Entah dalam kesempatan apapun, setiap pertanyaan seputar teknis fotografi akan dijawabnya. Berbeda dengan rekan fotografer seangkatannya, daripada mengkoleksi kamera lebih baik mengkoleksi brosur, berkas foto kopian dan buku buku tentang literarur fotografi. Jelas sudah, baginya bergaya dengan kamera baru tidaklah menarik minatnya, tetapi membongkarnya sampai titik skrup terakhir adalah hasratnya.

Dari situlah, sisi “ngulik” ingin tahunya lah yang bergemuruh. Lulusan SMA PGII ini membekali dirinya dengan kepiawan membaca literatur berbahasa Belanda dan Inggris. Hingga akhir hayatnya, 15 Juni 2003, beliau dikenang sebagai edukator, penulis buku dan organisator. Terjerembab dalam dunia fotografi karena awal awal perjumpaan yang tidak menyenangkan, tanpa sengaja membuka kamera seorang tamu. Kemudian dengan berbekal kamera pinjaman orang tuanya, RLT Roleiflex T milik orang tuanya pada tahun 1953 di Bandung, ia menjelajahi kota, bersama kawan kawannya, memotret serta memuaskan dahaga keingintahuannya. Perjumpaan ini kemudian membekas, dan menjadi pilihan karirnya.

Diawali dengan membuka jasa fotografi dokumentasi untuk acara pernikahan, hingga dokumentasi liputan acara Setelah sepuluh tahun lebih berkecimpung di dunia fotografi, Leonardi bergabung dengan klub PAF pada tahun 1967. Diklub inilah gagasan dan idenya semakin berkembang.

Terbukti, melalui bantuan Soelarko selaku ketua PAF saat itu, ia diberi kepercayaan untuk mengurus bulletin bulanan, yang berisi hasil lomba bulanan, jadwal dan laporan hunting foto, ia laksanakan semenjak bulan Desember 1967. Pada tahun 1986, tanpa kehadirnnya, pengurus PAF menunjuk ia menjadi ketua umum, menggantikan Soelarko, yang telah dipercaya sebagai ketua PAF hampir 32 tahun lebih. Pada bulan Februari 1969, terpilih menjadi Peminpin redaksi, dan dibantu J.O. Wuisan dan Estian Agustian menerbitkan bentuk majalah pertama Foto Indonesia, sekaligus mendirikan Yayasan Foto Indonesia, yang diketuai langsung oleh Leonardi. Berikut susunan pengurus majalah Foto Indonesia hingga tahun pertama; Pemimpin umum Ir. Andojo Hanudjaja, Penanggung jawab Leo Nardi, Dewan redaksi Drs. B. Darmawan, J.O. Wuisan, Leo Nardi, Ir. Andojo hanudjaja, Staf redaksi iin Hardiono, Ridwan Gunawan dan Estian Agustian, Pembantu tetap Prof. Dr. R.M. Soelarko (Bandung) Dr. Ganda Kodyat (Bandung) Susanto Prawirohardjo, Dipl. Ing Arch (Jerman Barat) Ir. O. Rustandi (Bandung) dan Bagian iklan Thio O. Tjuan. Majalah ini diterbitkan oleh Yayasan Foto Indonesia, percetakan P.D. Grafika Unit 1, S.I.T: Keputusan Menpen R.I. No. 0713/SK/DIR.PDLN SIT/1968 tanggal 26 Desember 1968. S.I.P.K: Deppen No. d-135/F/F-6/IV. Tanggal 4 Februari 1969. Alamat redaksi/tata usaha; Jlan L.L. R.E. Martadinata 45 Bandung. Membentuk FOTINA Seiring semakin banyak pelanggan Foto Indonesia, maka dibentuklah sebuah klub fotografi kemudian disebut Pencinta Fotogarfi indonesia FOTINA pada tahun 1987. Pada saat itu, klub ini mewadahi para pelanggan yang tersebar se-Indonesia, sebagai upaya marketing service dari majalah Foto Indonesia. Keputusan ini memang mengundang kontroversi di dalam struktur PAF, pada awalnya bulettin intern, kemudian berkembang menjadi majalah, dan lepas dari struktur pengurusan PAF, meskipun hampir semua pengurus majalah ini adalah anggota PAF. Bisa dikatakan, pada satu sisi Leonardi berdiri di PAF, dan kaki lainya mempertahankan kepentingan bisnis majalahnya. Akhirnya ia memutuskan mundur dari jabatan ketua PAF (1986-1987) dan digantikan oleh Setiadi Tanzil.

Seiring dengan kesibukannnya menulis dan memberikan pelatihan singkat, Leonardi diminta untuk menjadi pengajar di Fakultas Seni Rupa dan Disain (FSRD) ITB. Semenjak tahun 1973, beliau menjadi diangkat menjadi staff pengajar hingga 23 tahun. Seiring waktu, disamping mengajar, beliaupun masih sempat mengurus majalah fotografi pertama di indonesia ini, hingga pada tahun 1975 menjadi pemimpin umum Foto Indonesia, sampai tahun 1986. Satu tahun sebelumnya, mendirikan usaha fotografi, NESC yang kemudian berubah menjadi MULTIVERA FOTO Darkroom Specialist Jalan Veteran 53 Bandung. Terobosan yang dilakukannya adalah “proses cuci slide satu hari” masuk pagi selesai sore (pada masanya, melakukan proses tersebut dibutuhkan tiga sampai lima hari pengerjaan) Selain itu, menawarkan perlengkapan kamar gelap. Untuk urusan cuci-cetak hitam putih, diserahkan kepada partner bisninya, Dayat Ratman.

Tidak puas dengan cuci slide dan layanan untuk proses profesional, Mutivera menerima proses movie 8mm yang pertama kali di Bandung. Dari riset otodidak ini, lahirlah dua buku “Penuntun Kinematografi jilid I (1977) dan Penuntun Kinematografi Jili II (1978) Tahun berikutnya, terbitlah buku Belajar Foto Sambil Santai (1979), “Mencetak Sendiri Foto Warna (1979), Tanya Jawab Problema Fotografi (1987) dan Penunjang Pengetahuan Fotografi (1989) Diktat kuliah selama menjadi dosen FSRD ITB, petunjuk belajar fotogarfi Diktat dan Penuntun Kuliah Fotografi selama menjadi dosen UNPAS Bandung dan beberapa catatan yang belum sempat dipublikasikan. Sesuai dengan sifatnya, yang selalu tertarik hal baru dan dalam rangka mempengeringati hari jadi yang ke 15 Foto Indonesia, Leonardi melemparkan gagasannya pada bulan Agustus 1982, hendak mengadakan Foto Expo, yang pada akhirnya terselenggara setahun berikutnya. Saat itu beliau sebagai Ketua Panitia Foto Expo 1983, diselenggarakan selama lima hari (5-9 Februari 1983) di Grand Hotel Preanger Bandung. Diselenggarakan oleh Yayasan Foto Indonesia dan Niaga Photo Supply. Ini adalah event produk dan pameran karya fotografi pertama di Bandung.

Lembaga Fotografi Candra Naya telah mengadakan dua kali FOTO FAIR di Jakarta. Perkumpulan Senifoto Surabaya tahun 1982 mengadakan Gelanggang Promosi Fotografi di Surabaya (Sumber: Sambutan Ketua FPSI Prof. Dr. R.M. Soelarko pada booklet Foto Expo 1983) Setelah 19 tahun mengajar untuk mata kuliah fotografi di FSRD ITB, semenjak tahun 1975 hingg tahun 1994 Leonardi secara moral belum meras puas, karena belum bisa menghasilkan sarjana seni fotografi. Seuntai kata pernah terngiang ditelinga Dayat Ratman, rekan kerja paling lama. “Kalau saya berhasil meluluskan sarjana fotografi, saya mau pensiun saja” rupanya, gayung bersambut. Pihak rektorat Universitas Pasundan menawarkan menyusun kurikulum fotografi untuk Fakultas Ilmu Seni dan Sastra untuk jurusan Fotografi, kemudian beberapa tahun kemudian berubah menjadi jurusan Fotografi dan Film. Leonardi mulai aktif mengajar sebagai Dosen Luar Biasa* selama 7 tahun (1996 – 2003) lebih, menutup mata. Selamat jalan Leonardi, terima kasih warisan pengetahuannya yang telah dijejakan, pastilah bermanfaat.

(denisugandi@gmail.com) Sumber adalah hasil wawancara dengan : Istri Leonardi (Jalan Pandu) & Dayat Ratman, Buku Mencetak Sendiri Foto Warna.

*Karena dianggap sebagai praktisi, bukan dengan latar akademis minimal Strata 1, maka disebut Dosen Luar Biasa. Setara dengan dosen reguler yang menempuh pendidikan sarjana.

Goncang Pangalengan-paska gempa

2009-09-05T00:41:00.000-07:00

Apa yang terjadi adalah hanya proses alami belaka, alam sedang menggeliat. Karena ada manusianya, jadi disebut bencana alam. Siapa yang dirugikan? tentu saja manusia dan kepentingannya. Begitu kurang lebih yang tersaksikan di dusun Babakan RW 2, desa Margamulya perkebunan teh Malabar, Pangalengan, kabupaten Bandung.

7,3 Skala Richter, mengingatkan Jabar! begitu cara alam marah, 2 September lalu. Pusat gempa berada dikedalan 30 km dan 147 km dari Tasikmalaya. Beberapa kota di Jabar begetar, termasuk sudut kampung kecil, pada masa kolonial menopang ekonomi bangsa ini, perkebunan teh Malabar!

Terdiri dari 290 kepala keluarga, lebih dari 1700 warga kini terdampar di lahan kosong perkebunan teh Malabar. Meskipun tidak mendapatkan ijin dari kepala Perkebunan PTP Nusantara VIII, warga menetapkan kehendaknya bertinggal sementara, apa adanya di tanah lapang berdebu ini. Dengan beralaskan seadanya, tikar butut, dan terpal bagor biru yang lusuh (ada pula yang menggunakan spanduk partai "kuning", mana aja si loh!) mereka menerima saja. Udara beku dingin malam hari dan panas siang hari semakin mereka akrabi pada hari kedua paska-bencana. Sikap ini merupakan keharusan. Penyesalan tidak dibenarkan oleh agamanya mereka.

Pukul 15 lebih 5 menit, gemuruh dan guncangan menyergap dusun rapuh ini kedalam pelukan maut! gemmpaaa!! teriakan nyaring yang memekik membelah udara. Ribuan orang panik, meninggalkan apa saja yang bisa mereka tinggalkan. Kondisi dusun yang bertingkat, sangat menguntungkan gempa meluluh lantakan rumah yang berdiri di atas tanah labil ini. 290 rumah porak poranda, meskipun yang luput pun menandai dirinya dengan dinding retak. Menjelang beberapa detik, gempa susulan tiba, menyempurnakan kehancuran. Rumah yang dibikin dari pemekaran desa tahun 1980-an, kini menjadi desa hantu. Tidak ada seorangpun sudi menempati kembali rumah ini, seakan terkutuk, ketakutan karena gempa masih meneror mereka.

"Abdimah pasrah pa, da kumaha, namina oge bencana" lirih ibu Engkom 70 tahun, tentang kondisi huniannya yang kini jauh dari layak tinggal. Masih ada ratusan kepala keluarga, yang menggantungkan mata pencahariannya sebagai buruh harian pemetik teh, yang menerima tidak lebih seharga 50 liter beras kini, terdampar di lahan kosong perkebunan teh. Sampai kapan begini? mana janjimu?

Dokumentasi foto bisa dilihat di: http://www.facebook.com/album.php?aid=33621&id=1035909978&l=87bfa806b9

Sela penjurian Lomba foto "Sisi lain kehidupan malam kota Bandung" BEM FIKOM UNISBA

2009-05-28T10:20:00.000-07:00

Segelas teh tadinya panas kemudian menjadi suam-suam kuku, sekali seruput langsung cerah. Begitulah kurang lebih sogokan panitia untuk juri lomba foto di BEM UNISBA Bandung (28 Mei 2009). Keajaiban teh tadi, langsung bereaksi, dalam waktu 25 menit saja, sudah terpilih tiga pemenang untuk Lomba Foto Kebudayaan (Meskipun rancu) "Sisi lain kehidupan malam Kota Bandung" yang hanya mampu menjaring 13 peserta. Andri Gurnita, Galih Sedayu dan Deni Sugandi, dipercaya untuk memberikan penilainnya dalam perlombaan kali ini. Penjurian tertutup, yang dihadiri tiga orang panitia, telah dilakukan di ruang meeting FIKOM UNISBA.

Entah karena promosi acara yang kurang tersebar, informasi yang minim atau karena hadiah yang kurang menarik. Penyelenggaraan acara lomba foto ini tampak sangat sepi partisipan. Dari setiap entri peserta, diwajibkan menyerahkan hanya satu lembar karya saja, dengan ukuran 10x25 cm dan file dalam media CD yang dikumpulkan dalam amplop tertutup. Dilihat dari komposisi foto yang terkumpul, 13 karya foto, lebih banyak masih dalam kalangan intern kampus UNISBA. Beberapa foto berasal dari umum maupun kampus lain. "Sebenarnya kang, di sini itu banyak sekali yang menyukai fotografi, tetapi nga tau kenapa ya, nga pada ngumpulin" begitu keluhan seorang juri, pada saat sela-sela penjurian. Hadiah pertama akan diberikan uang sebesar empat ratus ribu rupiah, juara kedua tiga ratus ribu rupiah dan juara terakhir, dua ratus ribu rupiah. Penyerahan hadiah akan diberikan pada hari jumat, 29 Mei 2009, di Aquarium UNISBA, Bandung.

Terpilih tiga karya, dengan degradasi juara. Juara ke-tiga dimiliki oleh Satrio Dwiyanto. Sebuah frame foto yang menggambarkan pasar Ciroyom setelah hujan. Pemilihan agle vertikal dan refleksi cahaya petromax, lebih memberikan nuasa lain, tidak biasa, tetapi sering kita saksikan pemandangan seperti ini, tetapi untuk kemampuan teknis layak diacungi jempol. Juara ke-dua, Arief Hidayat, menggambarkan seorang bapak tua, penarik becak, tertidur pulas disamping kendaraan nafkahnya. Temaram lampu penerangan jalan jadi selimut malamnya. Sungguh suatu potrait keseharian di sepanjang jalan Sudirman, seorang penarik becak terlelap karena tugas siap menanti besok pagi. Jelas sekali, gambar seperti ini sangat tepat mewakili tema lomba foto.

Pilihan paling disukai juri adalah karya Merdyan Gennerica S. Sebuah gambaran perjuangan dari gerobak penjaja nasi goreng di sekitaran jalan Cikapayang. Merdyan dengan cermat, menunggu momen pas untuk merekam, kesibukan kota malam hari, yang diwakili lampu mobil (slow speed eksposure) tidak menggetarkan penjual nasi goreng ini. Sungguh portrait kehidupan malam di kota Bandung.

Dari sekian gambar yang terkumpulkan, terasa sekali, kepentingan teknis sangat dominan. Terlihat beberapa entri foto nyaris sama semua. Bisa digolongkan sebatas olah uji teknis belaka, sedangkan pesan yang hendak disampaikannya tidak jelas-kabur. Beberapa karya hanya menyuarakan kemampuan teknis panning, slowspeed dan angle yang biasa-biasa saja. Apakah ini menadakan bahwa, mahasiswa penggemar fotografi miskin dengan ide? kalau disimpulkan mungkin belum saatnya, kalau disebut gejala sih bisa jadi. Padahal, wacana "Sisi lain kehidupan malam kota Bandung" sangatlah menggairahkan. Mari melihat dari sisi lain! (Denisugandi)

Jalan "Menuju" Cahaya; Pameran fotografi warna-warni gaya JEPRET Unisba

2009-03-27T10:18:00.000-07:00

Pada suatu saat, seorang pasien psikiatrik disodori sebuah buku fotografi untuk diresensi. Dalam resensinya dia menulis singkat “Terlalu banyak gambar, sedikit maknanya”. Buku yang dibacanya ternyata katalog foto.

Tetapi dalam pameran yang hendak digagas oleh Unit Kegiatan Mahasiswa (UKM) “Jepret’ UNISBA, 30 Maret – 5 April 2009, ini mungkin tidak seperti itu. Meskipun begitu banyak nama-karya fotografi rame-rame; semua angkatan Jepret, tetapi apresiasi visual yang ditawarkan cukup menarik. Tidak hanya secara teknis saja, tetapi menggagas makna visual yang sarat dengan pesan subyektifitas. Bukan sesuatu yang baru, tetapi asiklah.

Membaca harfiah judul pameran “Jalan Cahaya” itu mengingatkan saya pada Sendero Luminoso-Shining Path, partai aliaran Maoism di Peru, yang berideologi kembalikan kekuasaan pada rakyak kolektif, begitupula, dengan pameran ini. Berikan kebebasan apresiasi kepada anggota Jepret, kemudian dikurasi (lebih tepatnya memilah) dan dipamerkan. Dari lebih dari 140 foto dan 20 fotografer, digelar untuk diseleksi dengan kesuaian tema. Pihak panitia menentukan 50 foto saja yang akan dipamerkan, yang kelak akan dipamerkan di ruang publik, Galery Kita Bandung.

Semua foto yang akan dipamerkan, merupakan hasil hunting sendiri, maupun berjamaah. Begitu pula cara menerjemahkan gambar kedalam ruang realitas baru, bisa beragam. Entah itu dari sudut mural kota Yogyakarta, kegelapan siluet Prambanan, portrait, pemandangan kota hingga dataran tinggi Bandung utara. Masing-masing dibebaskan asik sendiri (beberapa gambar nyaris sama, karena persoalan teknis belaka) dengan demikian apresiasi tersebut sangatlah pribadi.

“Supersunsetman” karya Satri Dwiyanto, memperlihatkan kegamangan seorang yang disebut “berani” berdiri di atas komedi putar, diambil tepat matahari bersembunyi. Entah itu merenung, menerawang, bisa pula seorang petugas yang sedang memeriksa laiknya alat hiburan tersebut, namun menampilkan gambarnya sangatlah tetap dengan jurus siluet.

Sepi, hening, sangatlah kental terasa pada “Kereta Senja” dan “Jalan Menuju Cahaya” karya Satrio Dwiyanto. Bermain dengan siluet kereta api, transportasi yang berusia ratusan tahun ini, bisa membuat greget lain dari pada yang lain, mungkin ada sisi romantisnya; romantika transport dari masa kolonial. Begitupula dengan “A.L.O.N.E.” karya Tri Atmaja, statement judul sudah tidak bisa dibantah lagi, sebuah sepi seorang gadis remaja, dengan latar kursi kosong pada sebuah bus. Dengan tatapan menoleh keluar, seakan menerawang membuang kerinduan, sebatas mata jauh memandang. “Day Dream With Light” karya Dani R. begitu rapih, blur lampu warna-warni seakan menghiasi mimpi seorang laki-laki tersebut.

Begitu pula dengan statement visual karya Irfan Fajar, “Pasopati Mahadaya” diambil dengan komposisi horisontal, menempatkan landmark tiang penyangga pasopati pada sisi sebelah kiri. Pilihan siluet lebih mempertegas garis cakrawala jembatan fly-over yang kini menjadi kebanggaan warga Bandung. Beberapa karya pun memperlihatkan sudut lain, “Pertunjukan Malam” karya Dwi Maharani, seakan-akan mempertegas langkah keragu-raguan pemerintah kota dalam menata kotanya, dinyatakan dengan gambar goyang-goyah. “Cahaya Kehidupan” karya Merdyan G. mengamati geliat pedagang nasi goreng, representasi dari kegiatan ekonomi kota malam hari.

“Palais After Dark” inikah Paris van Java? Sepenggal bangunan khas eropa abad pertengahan, yang ternyata hadir pula disudut kota, yang mungkin tidak semua orang tidak tahu dimana. “Red Lines” karya Rio Tri Atmaja, hiasan permainan teknik long-eksposure, yang diambil dari jembatan pasopati, seakan garis merah lampu itu adalah perumpamaan air yang sedang mengalir, denyut nadi kota!

Impresi abstrak pun dicoba dieksplorasi melalui hand-held long eksposure. “AVA Blur” karya Anggi. Foto panggung, entah apa yang dicurahkannya, tidak perlu dicurigai kenapa harus blur. “Untitled” Andri B. Nugraha. mengisahkan apa yang dirasakan pada perjalanan di dalam bus malam. Demikian, selintas dari lima puluh foto lebih yang akan dipamerkan. Sebuah pameran apreasiasi bersama tentang “Jalan Cahaya” yang menurut saya mereka (para pelaku pameran) sedang menuju kesatu titik cahaya. Inilah geliat fotografi kampus. Semoga bermanfaat. (teks denisugandi)

Ketika cinta berdialog dengan lomba foto; yang katanya bukan kampanye politik Gerindra

2009-03-18T13:32:00.000-07:00

Lomba foto “Lima cinta untukmu Indonesiaku” garapan Tunas Indonesia Raya (TIDAR) organisasi kepemudaan bentukan Prabowo, yang hendak meraih simpati melalui dialog visual fotografi. Sekedar manuver meraih masa atau ketulusan tanpa embel-embel? Ada apa dengan lomba foto ini?

Sudah setengah sembilan malam, belumlah larut, dering denyut telefon cdma sekali lagi dideringkan, diseberang sana menyambut tulus “Oke kang, kita bisa ketemu sekarang, kebetulan kami ada rapat malam ini’” luncurnya. Itulah janjian singkat dengan hubungan masyarakat, panitia lomba foto, Tomma Hanandyo, “Lima Cinta Untukmu Indonesiaku” di jalan Citarum 32 Bandung.

Sebuah rumah tua, patut dilestarikan, dikawasan elite Bandung. Tiba di teras, disambut senyum dan kepalan tangan menghujat ke atas, mata penuh keyakinan, sepertinya dosa lama itu sudah pupus diingatan Mei 1998 kelabu. Itulah calon presiden dari partai muda Gerindra, pada sebuah poster ukuran besar, di dinding ruang utama. Sebelah kananya, kepala burung elang jawa. Lebih tepatnya Garuda berwarna kuning keemasan. Inilah sekretariat Pengurus Daerah Jawa Barat yang baru.

Pertemuan pertama kali ini, seperti layaknya kawan lama yang menyambut ramah. Itulah Tomma Hanandyo, wakil ketua TIDAR, sekaligus merangkap Humas lomba foto ini. Perbincangan pun dimulai dengan lancar.

Lomba foto tentang apa?

Dengan tajuk menggugah rasa kebangsaan, Lima Cinta Untukmu Indonesiaku. TIDAR berusaha mengetuk kebangsaan.

Sejarah Singkat Forum Fotografi Bandung

2009-03-15T11:23:00.000-07:00

Satu komunitas yang didirikan bersama, selain akibat sering kongkow bareng di sebuah suplier fotografi di jalan Braga, Bandung, juga karena kegelisahan yang sama. Sama-sama merindukan ekspresi dalam bingkai seni fotografi. Sebuah alternatif berkesenian “perlawanan nan nyeleneh” yang kemudian dibungkus dalam Forum Fotografi Bandung. Berdiri semenjak 1986.

Bila menengok tonggak sejarah fotografi di Bandung, pastilah menunjuk PAF, dilahirkan oleh Charles Prosper Wolff Schoemaker pada tahun 1920, dan dibesarkan oleh nama-nama hebat pula. Katakanlah, Soelarko, K.C. Limarga, Husein Tanzil, Leonardi, Dayat Ratman, Setiady Tanzil, Wismanto dan lain sebagainya. Seperti isyarat Deandles ketika menancapkan tongkatnya, dan berkata “Sorg, dat als ik terug kom hier een stad is gebouwd!” Usahakan, bila aku datang kembali ke sini, sebuah kota telah dibangun. Tidak seperti Forum Fotografi Bandung (FFB) yang hendak tidak menancapkan apa-apa, pada awalnya. Tetapi pada akhirnya, sangat layak untuk ditorehkan dalam catatan singkat perjalanaan sejarah fotografi Bandung.

Kongkow-kongkow. Bermuara di sebuah toko tua, suplier alat-alat fotografi di jalan Braga, kala itu bernama Toko Niaga, kini berganti manajemen, menjadi Kamal photo. Dari toko inilah yang sering menjadi tempat pemberhentian sementara, selain sekedar “halte” kala menunggu cetakan foto selesai di Pasific Photo (Sebelah Niaga) juga update informasi teknologi fotografi, kamera, lensa dan film terbaru, juga lambat laun terbentuk menjadi ajang diskusi tidak resmi. Membahas teknologi jenis film terbaru, hingga membahas karya.

Tersebutlah Jirman D. Martha, Ray Bachtiar, Hari “Pochang” Krishnadi, Sjuaibun Iljas, Iwan Sulaiman, Eko Nugroho, Herman Efendi, Iwan Ocay, Saud Hutabarat, Ohan Mahria, Dwi Dharma Yoga, Andar Manik, Marintan Sirait, Yani Dzelug, Yayat Rusmana, Husni Agus, Dadan Hendana, Zaza Fauza, Gino Francohadi dan Donny Rachmansyah (mohon dikoreksi bila belum ada yang disebut) dan bergabung pula ekspatriat (karyawan asing PT. Nurtanio) penggemar fotografi dari Spanyol, Inggris dan Prancis; Dominggo Ballaguer, Niegel, Arnaud Grandgullote. Sebagai tuan rumah, pemilik toko foto Niaga, Ko Ekam, tidak segan-segan memberikan dukungan, diantaranya seringnya membagikan film gratis atau filter Polarizer, sebagai tanda dukungan moral kepada komunitas ini.

Bermodal antusias, maka pada tanggal 3 Januari 1986, gerakan moral ini dikukuhkan menjadi sebuah wadah bersama, sebuah forum komunikasi fotografi, dinamai Forum Fotografi Bandung, di tempat Centre Point (Toko Sepatu Import) jalan Braga Bandung, tempat pertemuan awal terbentuknya FFB, lebih tepatnya tempat tinggal Iwan “Bule” Suherman, yang kelak terpilih menjadi sekretaris umum. Pertemuan selanjutnya dilakukan pula dikediaman Jirman D. Martha, jalan Otista No. 469 Bandung.

Dari pertemuan tersebut, tersusunlah pengurusan baru FFB, sebagai berikut; Penasehat Prof. DR. Komar Kantaatmadja SH. LLM (Alm), Drs. AD. Pirous, Ketua Umum Jirman D. Martha, Ketua I Drs. Ohan Mahria, Ketua II Harry “Pochang” Krishnadi, Sekretaris Umum Drs. Iwan H. Sulaiman, Sekretaris I Sjuaibun Iljas, Sekretaris II Dra Fauwza Armodirono, Bendahara Iwan Rustiawan, Bendahara I Tiarma Dame Ruth Sirait, Bendahara II Maryoko Hadi, Pendidikan Drs. Donny Rachmansyah & Andar Manik, Kegiatan luar Drs. Dadan Hendana dan Bulletin Dra. Lola Shirin dan Hilda Winar.

Forumers! Inilah sebutan bagi anggota FFB. Selain mengadakan petemuan rutin dua mingguan, membahas karya, wacana dan teknis, juga mengadakan hunting bareng. Beberapa model yang pernah bersentuhan dengan forumers adalah Farina, Shanti, Keke Harun dan Ifa. Pergumulan para forumers tidak terbatas disini saja. Terhitung, semenjak terbentuknya FFB, telah tiga kali mengadakan dua kali pameran bersama, satu kali event seminar, partisipasi pameran dan workshop bersama. Ditahun pertama ini begabung pula beberapa forumers baru, dengan cara metode referensi, minimal dari dua orang anggota FFB yang telah terdaftar. Diantaranya bergabungnya Krisna “Cheese” Satmoko, Gerald Adhi, Zaza Fauza, Meiki Prasetyo, Syarief “Bewok” Hidayat, Andre Walker, Isma, Ricky Rukmantara dll.

Ideologi! “Sekelompok anak muda yang memiliki obesesi ini tanpa disadari telah memberi bentuk dan karakteristik kepada kelompok ini, yang senantiasa menjelajahi berbagai kemungkinan yang terpendam dalam dunia fotografi. Paling tidak mencoba memperluas wawasan bahwa fotografi bukan hanya “salon” yang selama berpuluh –puluh tahun bergaung di Indonesia, tanpa meninggalkan kaidah-kaidah fotografi” demikian cukilan dari pengantar di seminar di Seminar dan Workshop Fotografi; Sebagai penunjang bisnis di Indonesia, 7-8 Desember 1990. FFB ini mewadahi ekspresi fotografi, mulai dari kreasi montase fotografi-grafis, karya “nakal”, hingga instalasi foto yang disajikan Ray Bachtiar Drajat. Bisa dikatakan bahwa, FFB ini menawarkan wacana “alternatif” yang belum tentu diterima pakem yang berlaku saat itu. FFB, berusaha “memberikan” tawaran baru cara mengapresiasi fotografi keluar dari kungkungan salonis pada masa itu. Menurut Jirman D. Martha, FFB lahir bukan berupaya menyaingi “klub fotografi” tertua di Indonesia, tetapi turut melengkapi khasanah fotografi Nasional.

Gerakan pembaharu. Debut FFB pertama adalah menggelar pameran bersama “Pameran Foto Alternatif” tahun 1986 di CCF Bandung. Terhitung hampir 100 buah karya forumers yang dipamerkan, termasuk karya kontroversial Ray Bachtiar Drajat, yang mengundang perhatian khusus dari Soelarko. Dilanjutkan tahun berikutnya, 1987, tiga forumers terpilih mengikuti International Woman Photography Exhebition di Eropa. Tahun 1988, untuk kedua kalinya, menggelar pameran fotografi bersama “Pameran Foto Forum Ekspresi” dilaksanakan didua tempat, dengan waktu berbeda; CCF jalan Purnawarman dan gedung PWI jalan Asia-Afrika Bandung. Tahun 1989 bekerja sama dengan Goethe Institute dan Aliance France menyelenggarakan diskusi dan presentasi karya fotografer Jerman. 1989, Lomba foto model CLS dan Lomba foto Ino Fiesta di Bandung. Masih pada tahun yang sama, mengikuti pameran International Photo Fair di Jakarta. 1990, support diskusi bersama Darwis Triadi di Bandung, tahun yang sama, berpameran “Pameran Tunggal’ anggota Forum di Depdikbud Jakarta. 1990, mengadakan Seminar dan Workshop fotografi selama dua hari di Bandung.

Pergulatan eksistensi. Begitulah antusias besar ini, akhirnya disimpulkan dipenghujung tahun 1994! Torehan besar yang direkam dalam catatan sejarah fotografi Indonesia “Indonesia Photographers Gathering” event pertama kali di Indonesia, yang merangkul para antusias fotografi se-Indonesia. Ini adalah puncak semangat forumers, dalam visinya, melebarkan sayap apresiasi fotografi di Indonesia.

Tercatat, hampir seribu orang lebih memadati acara ini; workshop, seminar dan lomba foto. Dibuka secara khusus oleh seorang antusias fotografi, Harmoko, saat itu sebagai Menteri Penerangan saat itu, dan dihadiri pula oleh Alm. Leo Nardi, Back Tohir (Sekretariat negara), Ed Zoelverdi (Jurnalis) Kayus Mulya, Edwin Rahardjo, Darwis Triadi, Ferry Ardianto, Yudhi Suryoarmodjo, Oscar Motuloh (GFJA) B. Boediardjo selaku ketua FPSI. Kehadiran pa Boedi, merupakan “islah” pergulatan panjang pengakuan FFB di dalam struktur FPSI, meskipun untuk beberapa forumers, termasuk bagian FPSI tidak menjadi agenda penting.

Seiring dengan perjalanan waktu, lambat laun forum ini berkurang intensitas pertemuannya. Terhitung awal tahun 1990-an, aktifitas forum ini semakin meredup, karena kesibukan anggotanya masing-masing. Beberapa kali usaha regenerasi telah dilakukan, pada akhirnya upaya tersebut tiba dijalan buntu. Satu catatan kecil yang bisa ditulis; bahwa FFB telah melangkah jauh dari masanya, menawarkan ideologi kritis, bahwa fotografi tidak melulu bahasa teknis, tetapi menerawang mempersoalkan, dibalik foto itu sendiri! (Deni Sugandi)

Sumber: Wawancara dengan Jirman D. Martha, Dharma Yoga dan Sjuaibun Iljas. Booklet FFB Seminar dan Workshop Fotografi Sebagai Penunjang Bisnis di Indonesia (7-8 Desember 1990)

Yuyun si Jentreng Kacapi

2009-03-04T11:22:00.000-08:00

http://www.facebook.com/album.php?aid=5635&id=1035909978

usianya yang senja, Yuyun Yuningsih (84 tahun) nenek ini terlihat antusias dan sangat menghayati setiap lantunan lagunya, dengan iringan kacapi degung Sunda karya mang Koko almarhum. Suaranya bergetar, kadang membawa rasa "waas" bagi penikmat karawitan Sunda. Kini, si nenek tua ini bisa dikatakan sebagai legenda hidup kacapi Sunda yang masih produktif di tatar kota Bandung. Kembali pada masanya, ia telah melanglang buana bersama sanggar seni yang dipimpin Upit Sarimanah, diantaranya menjadi pengisi di program acara Mang Koko di RRI Bandung pada tahun 1960-an. Meskipun tidak disetujui suami, dengan dana swadaya, ema Yuyun bertekad mendirikan sanggar seni yang dikelolanya sendiri, dinamai Tritunggal. Akhirnya tahun 1980-an terpaksa ditutup karena faktor finansial dan berkurangnya perhatian generasi muda terhadap seni Sunda. Saat ini, karena kurangnya perhatian dari pemerintah untuk seniman dan seniwati angkatan 1950-an, kini nasib ema Yuyun terlantar. Pilihannya adalah menjadi pengamen, karena harus bisa bertahan hidup. Ema Yuyun bertutur bahwa menjadi pengamen bukan berarti pekerjaan hina, bila tujuannya adalah mengabarkan, bahwa seni Sunda kacapi degung ini perlu menjadi perhatian generasi penerusnya. Dibalik raut tuanya ia berkata bahwa, kebudayaan lokal adalah kekayaan nasional. Siapa lagi yang melestarikan budaya dan seni kalau bukan kita semua. (foto/teks denisugandi)

Wawancara imajiner dengan Annie Leibovitz

2009-03-04T05:42:00.001-08:00

(Sedang menyusun imajinasi tulisannya. harap maklum)

Bagi ilmu fotografi a’la Prayitno Soelarko; Sejarah singkat ISFD

2009-03-04T01:55:00.000-08:00

Dibawah naungan bayang besar sang ayah, RM. Soelarko (Alm), seorang Prayitno berupaya menwujudkan institute fotografi pertama di Indonesia.

Jauh sebelum fotografi masuk kampus, dan masuk kedalam silabus institusi atau program khusus, fotografi telah diajarkan secara sistematis di Institute Seni Fotografi dan Disain (ISFD) pada tahun 1979. Beberapa tahun kemudian, ilmu fotografi masuk, sebagai program khusus di Institute Kesenian Jakarta (IKJ Jakarta), pada tahun 1992. Pada tahun yang sama pula, Galleri Fotografi Jurnalistik Antara (GFJA) hadir. Disusul Fakultas Seni Media Rekam ISI yogjakarta, pada tahun 1994. Pada tahun selanjutnya, berdirilah Fakultas Ilmu Seni di Universitas Pasundan, untuk Program Fotografi dan Film, pada tanggal 13 Februari 1996.

Berawal dari kursus singkat oleh Alm. RM. Soelarko (meninggal 12 Maret 2005), Jalan Riau 55 Bandung, pada tahun 1971 hingga 1974, dengan nama Fokine. Karena kesibukan beliau, kegiatan kursusnya pun terbengkalai. Kesempatan ini, kemudian dipercayakan kepada putranya, Prayitno Soelarko, sepulangnya dari Sydney (NSW) Australia untuk melanjutkannya. Meskipun tidak dengan secara eksplisit, menyerahkan tongkat estafet kepemimpinan, namun Prayitno mengembangkannya lebih sistematis. Diakui pula, oleh Prayitno, bahwa selanjutnya, beliau (baca. Soelarko) hanya bersifat simbolis saja, tidak langsung terlibat di kepengurusan manajemen, maupun sebagai staff pengajar tetap. Namun bisa disebut sebagai penasehat, kadang memberikan kuliah luar biasa, atau berbagi pengalaman, meninjau pameran karya siswa, itupun disesuaikan dengan kesempatan dan waktu yang tersedia.

Berbekal ilmu fotografi yang didapat dari luar negeri, dan pengalamannya sebagai profesional fotografer, Koresponden majalah musik Aktuil di Sydney dan bantuan pamannya, RM Hartoko, Prayitno meneguhkan niatannya, mendirikan sebuah institusi, yang kemudian dinamai Institut Seni Fotografi dan Disain. Saat itu ilmu disain praktis masuk disertakan. (meskipun beberapa tahun kemudian, kurang begitu diminati)

Tercatat, tahun 1979, secara resmi ISFD berdiri, dan bersekretariat di jalan Riau No. 55 Bandung. Manajemen intitusi menawarkan ragam pelatihan fotografi, diantaranya program glamour, comercial art, basic photography, portraiture, cuci cetak foto warna dan hitam putih (Darkroom) Masing-masing program berdurasi dua jam, tiga kali seminggu selama satu setengah bulan. Untuk program fotografi Lanjutan dipegang langsung oleh Prayitno Soelarko, sebagai principal ISFD dan Program Dasar dipegang oleh Staf Pengajar lainnya.

ISFD meroket pesat, diawal tahun 1980-an, memberikan training khusus untuk departemen di LIPI, membekali staff-nya dalam rangka penelitian di lapangan. Berikutnya adalah staff humas PT. Nurtanio Bandung. Kemudian Staff Humas Pemerintah Daerah Kotamadya Bandung. Bukan hanya sebatas segmen korporat, ISFD-pun pernah menangani training khusus untuk 60 orang lebih calon fotografer dari agensi penyalur tenaga kerja kapal pesiar, Cipta Karya Bahari, yang kelak akan ditempatkan sebagai staff fotografi di pelayaran tersebut. Selain Prayitno sendiri yang memberikan training, ada pula staff pengajar yang direkrut ISFD, adalah Sjuaibun iljas dan Soelaiman Abadi (kini mereka berdua tercatat sebagai staff pengajar tetap di Fakultas Seni dan Sastra untuk program Seni Fotografi dan Film UNPAS). Karena masih kekurangan trainer, maka direkrut pula mantan siswa, diantaranya Guntur Primagotama (terdaftar sebagai siswa tahun 1993, dan mulai mengajar di modul basic photography sejak tahun 1994 hingga 1995), Fatra Nugraha, Agus item, Aep dan Zelfi, Herdi Soeharjo.

Bisa dikatakan bahwa, sepanjang tahun 1988 hingga 1990 adalah masa keemasan ISFD, untuk program fotografi. Sedangkan program disain tidak begitu berkembang, bisa dikatakan mati suri.

Tercatat beberapa nama yang pernah singgah disini diantara lain; Yuyun, Andre Walker, Chandra Ong, Naels, Achmad “Didik” Sadikin (kemudian mendirikan Casual photography di Red Point Advertising, bergerak di komersial) , Guntur Primagotama, Daud, putra Sam Bimbo, Kol. Syarwan Hamid (mantan Mendagri 1998-1999), Yoki Panji Baskara (Hypnosis Photography) , Lydia (fotogafer Maj. Foto Indonesia) dan Dewi (mantan Fotografer Jonas) Mia yang kini memegang penuh manajemen Jonas Banda Bandung, Rama Surya dan beberapa anak dari pemilik lab foto terkenal di Bandung. Dalam perjalanannya, ISFD pun bekerja sama dengan Mayagrafia, agensi model yang melahirkan Cyndhanita Arum, Ni luh Sekar Herdayani, Vera, Ria, Mia, dll. Agensi ini diurus oleh Uchy Prijodipoero (bergabung tahun 1989 hingga 1993), juga merangkap sekretaris manajemen ISFD.

Pada tahun1995 siswa ISFD ini menggelar pameran karya Siswa antara lain di Potret (Unpar), Yayasan Pusat Kebudayaan (Jl. Naripan) sekaligus mempertegas kualitas institusi ini, menggelar karya pameran foto bersama di CCF jalan Purnawarman Bandung. Goethe Institut, Landmark Building (Braga). Ada satu kisah unik, bahwa sebagai head of principal, Prayitno Soelarko bermaksud mengganti nama ISFD menjadi Pusat Pendidikan Seni Fotografi Indonesia (PPSF), ketika akan membuka kembali di Jl. Dago.Yang kemudian tidak disetujui oleh salah satu siswa seniornya, diantaranya Achmad “Dikdik” Sadikin. Alasan mendasarnya adalah, nama ISFD telah lama dikenal, jadi untuk mengganti nama, sama dengan re-branding, atau memperkenalkan kembali dari awal.

Ketika badai krisis menerpa Indonesia, tahun 1998, ISFD terkena imbasnya. Selain berkurangnya minat siswa untuk belajar fotografi, juga karena kesulitan finansial manajemen. Untuk bertahan, selain mengurangi staff pengajar dan manajemen, seluruh kegiatan belajar pun pindah ke lokasi baru, di jalan Dago (kini jadi pom bensin) pada tahun 2003. Inilah titik balik ISFD. Pada masa itu pun mulai bermunculan sekolah dan kursus fotografi di Bandung. Diantaranya; Stylize Jirman D. Martha jalan Cicendo, Pusat Pelatihan Jonas (PPFJ) pada tahun 1998 hingga 2003, dan berganti manajemen menjadi INOVA School of photography, jalan Dangdanggula 8. Medicourse, di jalan Sultan Agung no.10 Bandung, dan beberapa pelatihan fotografi informal dalam bentuk shortcourse; Seruni photo jalan Merdeka, Sekolah Foto Tjap Budhi ipoeng, PAF melalui yayasannnya dll.

Hingga kini, memasuki usia yang 62 tahun, Prayitno Soelarko masih menerima siswa dalam bentuk kursus tertutup dan terbatas, yang kini dilakukannya di rumahnya, jalan Parasitologi No. 10 Cigadung Bandung sampai sekarang. “Selama saya masih mampu, mungkin saya akan tetap mengajar” begitulah celoteh Prayitno, yang kini penggemar tanaman tropis, menutup wawancara. Inilah sejarah yang telah mewarnai khasanah fotografi Indonesia, Institute fotografi pertama di Indonesia. (Deni Sugandi)

Sumber:

Wawancara dengan Prayitno Soelarko, Guntur Primagotama, Achmad Sadikin dan Uchy Prijodipoero.

Alih Rupa Visual dari Revolusi Bolsevik hingga Sandra Dewi

2009-03-02T05:50:00.000-08:00

Disampaikan untuk Seminar di Pameran Foto Bersama SPEKTRUM UNPAD, Gedung PWI Jalan Asia-Afrika Bandung, 17 Mei 2008

Masih ingatkah, atau pasti pernah mendengar atau melihat sebuah foto yang menghebohkan kancah politik nasional? Gus Dur berfoto bersama dengan seorang wanita muda, dengan posisi bukan layaknya bapak kepada anaknya? Pastilah sudah pernah melihat. Atau seorang pesohor pelakon sinetron Dewi Sandra, dengan berkaca-kaca mengatakan di depan media Newstaintment, bahwa foto dirinya yang terpampang, dan bisa diunduh secara bebas di internet, adalah bukan tubuh moleknya. Atau satu lagi, bantahan keras, sama juga, seorang pelakon sinetron, wanita cantik jelita tetapi sudah almarhumah kini, mengatakan bahwa foto intimnya dengan penembang lagu dan front man grup band terkenal, adalah bukan dirinya yang sebenarnya. Semuanya adalah REKAYASA belaka! (Istilah yang saya pinjam dari tokoh Telematika terkenal, Roy Suryo) “ Apa kata dunia” begitulah kalau Naga Bonar di beri kesempatan mengomentari.

Seorang suami, jelas sangat tega, menusuk istrinya berkali-kali hingga mati! (sumber koran Kompas Mei 2008.Red) bukan karena kesulitan ekonomi, seperti yang sering digaung-gaungkan oleh media, tetapi karena masalah sepele. Foto berdua suami istri yang bersangkutan, tanpa ada niat buruk, hanya untuk ide menggelitik, mengganti wajah suami difoto tersebut oleh mantan pacar istrinya, istrinya lah yang melakukannya dengan bantuan seorang “Ahli rekayasa” (sekali lagi saya pinjam istilah Roy Suryo) kemudian foto tersebut di simpan di dompetnya. Akhir cerita sudah pasti mudah disimpulkan, cemburu membakar nalar.

Itu baru terjadi di dalam negeri, kembali masa revolusi Bolsevik di Rusia. Ingat Lenin, orang barat pro Amerika selalu mengolok-olok nama lengkapnya aneh. (Begitluh barat menyikapai revolusi komunis Rusia) ketika berpidato, 5 Mei 1920, untuk membakar semangat kaum proletar, dan pasukan bersenjatanya yang masih loyal, tampat Leon Trotsky dan Lev Kamanev di depan barisan. Tetapi pada babak politik selanjutnya, kedua tokoh politik ini bersebrangan paham denga Lenin, hingga pihak sensor menghapusnya dari foto tersebut.

Bagaiman bila alih rupa visual foto bisa hadir di media masa? Percaya atau tidak, National Geographic Magazine, notabenenya mengharamkan edit alih rupa, ternyata pernah melakukannya! Tengok kaver Februari 1982. Di majalah ini, kulit muka artikel tentang Mesir, tampaklah karya foto senior fotografer NG, Gordon Gahen bergambar Piramid Giza, diedit dengan cara di tarik horinsontal ke dalam, agar cocok dengan format majalah yang vertikal. Tom Kennedy, Director of Photography di NG mengatakan komentarnya, ketika foto tersebut telah di alih rupa “Kini, kami tidak lagi menggunakan teknologi apapun, dengan tujuan memanipulasi element foto agar bisa tampil menarik secara grafis. Ini adalah kesalahan yang sangat fatal, dan kini kami tidak akan mengulanginya lagi”

Pada bulan Agustus 2006, Adnan Hajj meliput pemboman tentara Istrael terhadap penduduk Libanon. Foto ini dimuat di jaringan Reuters News Agency. Beberapa hari kemudian foto tesebut dibahas di beberapa blog dan news agency besar lainya, ternyata foto tersebut telah di alih rupa digital; dengan menambahi asap hasil pemboman, untuk mendapatkan efek dramatis. Reuters mengambil sikap; mencoret nama Adnan Hajj, dan menghapus lebih dari 1000 fotonya di server Reuters.

Alih rupa, atau tampered dalam bahasa Ingris berarti “To try to corrupt or influence somebody or affect the outcome of something (Microsoft Encarta Student, 2007) terjemahan bebasnya dalam konteks fotografi kurang lebih seperti ini “Usaha-usaha alih rupa (Image) untuk memberikan makna (tersirat/visual) lain, sesuai dengan kepentingan bersangkutan” Kemudian sejak kapan istilah itu diyakini ada? Kenapa? Jawabanya tentunya untuk melindungi kepentingan karir individu, kelompok, partai malahan untuk membuat opini persepsi komunikasi visual sebuah negara! Tidak percaya?

Pada masa kejayaan partai komunis Cina, mereka pernah melakukan alih rupa foto melalui lembaga sensornya. Pada Sepetember 1976, saat upacara pemakaman MaoTse-tong, tampak “Gang of Four” lawan politik Mao, telah dihapus dari foto. Tujuannya demi keamanan nasional kala itu.

Lain dulu lain sekarang, teknologi digital imaging bisa mengupayakan alih rupa tampil sangat meyakinkan, menipu mata. Bagi mata tidak terlatih, sebuah gambar alih rupa bisa menjadi bahan referensi-nya untuk membuat penilaian, ingat suami menmbunuh istrinya gara gara foto berduanya di alih rupa digital? Atau bisa lebih mengerikan lagi? Lantas bagaiman kita harus bersikap? Mana harus kita percayai? Adakah pilihan lain? Begitu dahsayatkah persepsi di dijungkirbalikan dengan teknik alih rupa digital terhadap cara pangdang masyaraktanya?

Jadinya, sebuah visual bisa membuat teror (Deni Sugandi)

Pameran foto 10rebuan, MURI gtoloh.

2009-03-01T06:23:00.000-08:00

Pengumuman!!!! Revisi
Untuk pameran fotografi akan ada revisi ulang dari beberapa acara.

Informasi lebih lanjut silahkan kirim komen atau email (ppaf3_2009@yahoo.co.id),kemudian akan kami kirim sejumlah acara yang telah direvisi ulang. Mohon maklum untuk rekan semuanya!!!
(di ambil dari thread komunitas FN, http://www.fotografer.net/isi/forum/topik.php?id=3194043324)

Salam erat, sahabat fotogarfia!

Menanggapi serba 10ribu, saya jadi "getek" tergelitik dengan istilah pemecahan rekor. tahun lalu, sudah tercapai lebih dari seribu foto berhasil dicapai PAF-TITAN-SERUNI pada Indonesia Photoweek desember, 2007, di Bragacity Walk. Kini kemudian ditawarkan oleh temen temen dari LISMA Fotografi UNPAS, yang nota benenya adalah agent of change! mahasiswa adalah agen perubahan, bagi masyarakat disekitarnya.

Melihat keinginan tersebut, tentunya saya tidak bisa melarang, karena itu adalah wilayah "eksistensi" temen temen di LISMA. yang bisa saya terharukan adalah kesedihan dan keprihatinan saya atas keinginan cara "eksis" nya. langkah dangkal tersebut (mohon maaf bila tersinggung) tidak membuahkan apa-apa, selain secarik surat pengesahan "hebat anda lulus sebagai pemecah rekor MURI" dengan demikian, konten fotogarfi tidak berbunyi.

Kembali, menempatkan fotografi sebagai pilihan cara eksistensi seperti itu rasanya sangat kurang tepat. jadi karya visual tersebut sama dengan karya dekoratif, tidak lebih tidak kurang. pemerkosaan seperti ini sangat disayangkan datang dari kampus, yang sekali lagi, maaf, nota benenya calon para cendikiawan. Fotografi seharusnya bisa membawa pemahaman baru dan mengusung informasi kegelisahan dari dunia kampus, bukan berarti dicetak ribuan, kemudian dibungkam menjadi karya kolektif yang narsistik, MURI gitu loh.

Alkisah, harian umum Kompas, pernah memuat sebuah foto pada Mei 1998, seorang mahasiswi terkapar, tanpa teks penegas, apakah ia mati atau tidak. Sebuah jepretan karya Julian Sihombing, pewarta foto Kompas. Dari foto inilah, diyakini Mei kelabu tercetus! Membuat seorang dikatator kuat, semacam Soeharto bisa takluk. Jelas foto telah membawa perubahan, menyampaikan sebuah pesan, kemudian diterjemahkan menjadi kekuatan sosial. Begitu pula, sebuah karya foto monumental Alberto Kordas! Karena fotonya, Che Guevara di tasbihkan menjadi seorang martir, hingga kini menjadi budaya perlawanan populis.

Kembali menempatkan fotografi bentuk dekoratif sebagai kepentingan untuk meraih rekor 10 ribuan MURI, dan demi selembar kertas sertifikat, pertanyaan saya adalah “..terus apa?” Ketika terjadi, berarti “Kematian fotografi” sedang dimulai. Semoga prihatin. (Deni Sugandi)

Jurnalistik di gugat di Gedung Indonesia Menggugat

2009-02-28T16:03:00.000-08:00

Sebuah tajuk nan provokatif “Standarisasi Foto Jurnalistik di Media” pada sebuah thread komunitas fotografi online, FN. Judul yang menggelitik, memancing, yang seharusnya di ‘gugat” ternyata sepi sepi saja.

“Standarisasi Foto Jurnalistik di Media”Gedung Indonesia Menggugat, Sabtu 28 Februari 2009Pembicara; Oscar Motuloh (Antara) dan Bea Wiharta (Reuters) Moderator: Irma Chantily Diselenggarakan oleh Himpunan Mahasiswa Jurnalistik FIKOM UNPAD

Sebuah foto, menggambarkan seorang prajurit Amerika di sebuah bunker di pertempuran Irak, tampak kelelahan. Sang fotografer, memotretnya dalam kondisi cahaya rendah, mengakibatkan gambar menjadi blur, karena long eksposur. Tampak terlihat matanya terbelalak, menatap kosong. Inilah pemenang World Press Foto tahun 2007, Tim Hetherington. “Tegas Oscar Motuloh, dalam penyampaiannya dalam seminar “Standarisasi Foto Jurnalistik di Media” yang diselenggaraka oleh HIMA Juranalistik UNPAD, 28 Februari 2009 lalu. Tetapi kitapun tidak selalu harus bisa menerima begitu saja, tandasnya, seraya memperlihatkan foto nominasi lain, dari fotografer yang sama; Tim Hetherington, (http://www.youtube.com/watch?v=d00_hlRYuE8) foto hitam putih, tentara yang sama dalam kondisi waktu yang berbeda, di tempat yang sama, tergolek lemah, sambil memegang “machine gun” Gambar ini dieksekusi dengan bagus, baik itu secara teknis, maupun “isi” yang ingin disampaikannya. Namun kenapa, juri World Press lebih memilih foto pertama? “Marilah kita gugat, karena kita berada di gedung untuk menggugat” tandas Oscar.

“Awalnya sebuah citra” ketikan rapih yang dituliskan pada slide presentasi urutan petama pada setiap sajian oleh Oscar Motuloh. Diakuinya bahwa kalimat tersebut memang “dipinjam” dari seorang sastrawan Indonesia, setiap ia akan menorehkan puisinya, Sutarji Colsum Bachri. Contekan tersebut kemudian diganti “kata” menjadi “citra” dengan alasan bahwa manusia adalah adalah mahluk visual, begitpula, ketika lahir di dunia, pertama kali adalah ia akan “melihat” ibunya sendiri yang melahirkannya, bukan bersilat lidah ataupun menulis.

Kembali pada catatan sejarah fotografi itu sendiri. geliat fotografi dicetuskan oleh Niepche pada tahun 1839 di Prancis, kemudian masuk ke Batavia, dalam hitungan dua tahun kemudian, 1841. Beberapa tahun kemudian, sebuah media menerbitkan, fotografi petama yang digunakan dalam warta hariaannya di Amerika. Inilah salah satu tonggak sejarah, fotografi dan media berdampingan. Begit pula perkembangan di Indonesia, agency news di kala itu belumlah mendapat perhatian dari pemerintah, termasuk kini, nasib lebih dari 250ribuan plat, negatif foto perjalanan sejarah bangsa, yang dimiliki IPHOSS terkatung –katung nasibnya, karena kurangnya dana untuk melestarikan negatif tersebut (lihat mendur besaudara)

Lain dengan Oscar Motuloh, lain pula dengan penyampaian materi yang diberikan oleh Bea Wiharta. Beliau menegaskan, ketika bergabung di Reuters, ada beberapa peraturan tertulis apa saja yang harus difoto. Sebuah catatan tebal, berhalaman. Beliaupun menuturkan, lima standar dalam jurnalistik; foto news, yang meluputi peristiwa atau kejadian. Kedua adalah Features, foto bebas, berdiris sendiri dan bisa bercerita sendiri. Ketiga foto entertaintment, bisa termasuk gambar-gambar liputan fashion. Keempat foto sport, dan terakhir foto bisnis dan ekonomi.

Ia menuturkan, untuk Reuters, kini pewarta fotopun perlu mengikuti training, sebelum diterjunkan di lapangan. Tercatat hingga tahun 2008, hampir 168 wartawan yang bekerja untuk Reuters meninggal di daerah konflik, entah itu meninggal karena akibat peperangan, maupun yang ditawan. Standar keselamatan para pewarta foto kini sangat di utamakan di Reuters. Sebagai catatan, Bea Wiharta ini lebih dikenal dengan perwarta foto “konflik” dimana ada kerusuhan, konflik, ia lah yang turun. Bisa dikatakan James Nachtwey-nya Indonesia. Pada kesempatan ini beliau berkisah tentang masa-masa peliputannya pada tahun 1989 lalu, saat reformasi dan demo mahasiswa tercetus. Pada saat itu, beliau banyak belajar dari pewarta foto Julian Sihombing, kemanapun ia pergi, Bea selalu menguntit. “Kemana Julian pergi, gue kuntit terus deh” katanya. Singkat cerita, ketika demo mahasiswa mulai reda, mahasiswa kembali ke kampus, dan aparat pun begerak berlawanan arah, pukul empat sore. Pada kesempatan ini, karena lapar, Bea bermaksud membeli nasi bungkus. Begitu beberapa kali suapan, terdengar bunyi letusan senapan, dengan sigap ia pun turut larut, berlari ke arah mahasiswa. Dalam perjalanannya, ia mendapati seorang mahasiswi, pingsan, sedang dibantu berdiri oleh aparat. Beberapa foto pun ia ambil. Pada saat yang bersamaan pula, ia bertemu Julian Sihombing. Ternyata usut-punya usut, Julian-lah yang mendapatkan momen tepat foto mahasiswi tersebut tergeletak terkapar, dan muncul di koran Kompas keesokan harinya. “Saat itu sih gue cuman dapet sisa adegannya” katanya, sedangkan yang lebih beruntung adalah Julian Sihombing, pewarta foto Kompas. Menurut Oscar Motuloh, foto tersebut bisa dikatakan sebagai provokator penyulut peristiwa “Mei 1998” kelabu.

Begitulah, sebuah foto jurnalistik yang “keren” (meminjam istilah Oscar motuloh) adalah informasi yang dapat diterima oleh masyarakat. Lebih penting konten dibandingkan keterampilan teknis, tetapi karya foto yang, sekali lagi “keren” akan dihasilkan oleh itelengensia (baca. Cerdas) si pemotret itu sendiri. Dan tentunya ditunjang pengetahuan dan wawasan tengang; politik, budaya, sejarah dan terakhir adalah teknis. “Tetapi belum siap secara teknis, belum tentu bisa menghasilkan gambar baik” tambah Bea Wiharta. Menurut Oscar Motuloh, pengetahuan foto jurnalistik itu seperti piramida. Dasar dari bentuk segitiga itu adalah “Snapshoot” bagi pemula, kemudian ada Art Photography, adalah bentuk komunikasi visual yang menggunakan bahasa bahasa semiotika, kemudian Advance amatir, dan di ujung puncak piramida adalah foto jurnalistik.

Pada ujung acara seminar ini, ada satu “gugatan” dari seorang Oscar Motuloh, dan bisa dianggap kesimpulan dari rangkaian seminar ini. Pada saat ini, para pemimpin redaksi media tertentu, tidak menguasai jurnalistik, sehingga gambar yang dihasilkan para pewarta fotonya itu itu saja, semacam pengulangan. Ini benar ditambahkan Bea Wiharta, bahwa ini adalah bagian dari peninggalan pendidikan yang berbasiskan kepada tekstual, bukan visual. Inilah menjadi cerninanan foto jurnalistik di Indonesia. Seberapa “cerdas” kah pewarta foto kita, akan tercermin dari hasil karyanya. Tetapi hasil karya tersebut bukanlah dewa, tetapi yang terpenting adalah bagaimana gambar itu bisa mengantarkan perubahan. Dan disitulah foto selesai, mengantarkan tugasnya. (Deni Sugandi)

Pengentasan kemiskinan melalui pameran foto

2009-02-18T10:23:00.000-08:00

"Pameran foto untuk kepedulian sosial" Empat Mata Satu Mimpi. 50 karya Mike Eeng Naftali dan Moonstar Juntak. Di Bandung indah Plasa Bandung.

Isn’t photo, but us!

2009-02-16T11:33:00.000-08:00

Serangkaian narsis kolektif, yang dikemas dalam “pajang-pajang” gambar di pameran bersama “Ujung Genteng Goes to Gallery; is not photo, its is us” sebuah tajuk pameran, dengan judul yang membingungkan. Inilah karya bersama seni fotografi UKM LFM ITB gitu loh.

“Assallam mualaikum” begitulah sapaan pembukaan pameran fotografi. Dua orang mahasiswa tingkat menengah membuka acara dengan ragu. Persis seperti seremonial peresmian pabrik tekstil, kata sambutan pun mengalir deras. “Tujuan kami mendokumentasikan Ujung Genteng karena pemandangannya sangat menakjubkan” seiring kata dari ketua panitia photo camp projek ini. Begitulah pembukaan pameran bergulir, di galeri Soemardja FSRD ITB Bandung (16/02/09).

Inilah program kegiatan tahunan LFM ITB, dalam rangka mermpererat tali silaturahmi bagi mereka yang menyukai fotografi dan film. Dikemas dalam outing bersama, Photocamp; LFM goes to Ujung Genteng, akhir Juni 2008 lalu. Greget ingin memamerkan pun datang dari peserta. Karena beberapa hal, keinginan ini sempat tertunda beberapa bulan, hingga terlaksana di bulan Februari 2009. Kembali pada tahun 2006 lalu, LFM ITB pun pernah menjejakan kaki di Malang-Bromo, dengan tujuan yang sama, hunting dan pameran bersama.

Satu bingkai foto bersama, menyambut setelah daun pintu dibuka. Tampak wajah ceria ala narsis para pelaku pameran ini hadir diabsen oleh jepretan kamera digital kolase, tercetak plus laminasi dalam ukuran 30x40cm. 30-an partisipan photcamp ini mejeng di atas batu, ada yang melihat kamera, ada pula yang cuek bebek. Inilah mempertegas hunting bersama gaya suka-suka.

Sebuah teks, ditempel dengan bingkai plakban hitam, menjelaskan kenapa Ujung Genteng. Sebuah argumentasi singkat, ada apa di Ujung Genteng, sehingga layak untuk difotoi. “karena kabarnya Ujung Genteng tempat wisata yang indah..” sebuah argumentasi dangkal, bukan sinopsis, malahan tidak ada premis sama sekali, namun lebih tepat sebagai teks kata sambutan.

Dalam ruangan dominasi putih, iluminasi tungsten, tampak foto yang digantung tali snar plastik. Ditata manis, tetapi sebenarnya kurang nikmat di terabas mata, karena beberapa foto terbingkai miring. Juga dengan pemilihan ukuran cetak (pameran ini menggunakan ukuran 20x25 dan 20x30 cm), tiadanya katalog pameran dan deskripsi foto. Untuk sebuah sajian presentasi karya, pameran ini jauh dari “garapan serius”

Dari hampir 50-an foto yang tergantung, ternyata didominasi pemandangan pantai dan air terjun, yang menjadi andalan Ujung Genteng. Beberapa foto nyaris sama, inilah konskwensi bila memotret keroyokan, apalagi dengan menggunakan lensa lebar, dijamin sama semua. Dari sekian foto yang disajikan dicetak dalam warna gado-gado; warna, monocrome dan hitam putih. Menurut pengakuan panita, beberapa peserta, masih menggunakan film, namun dalam prosesnya, beberapa negatif terekspos karena kesalahan teknis. Beberapa peserta menggunakan body kamera dedikasi infra red (istilah Dibyo Gahari adalah kamera oprekan) untuk mendapatka warna kontras air terjun.

Hal yang mengganjal dari pameran ini. Tiadanya sistem kurasi, sehinga pesan yang hendak disampaikan menjadi bias. Sedangkan tugas seorang kurator adalah merangkaikan kisah, Informasi yang ingin disampaikan hanya keindahan saja, sedangakan keindahan itupun sudah ada, tidak perlu diterjemahkan lagi. Satu lagi adalah tidak tersedianya katalog pameran, karena ketika pameran foto ini selesai (pameran ini berlangsung selama 3 hari; 16-18 Februari 2009) semua orang akan melupakannya.

Isn’t photo, but us! Narsis maka kami eksis, begitu kurang lebih. Perlu dicatat bahwa, dipenyelenggaraan pameran tahun ini bisa dikatakan lebih baik kemasannya, dibandingkan penyelenggaraan dua tahun lalu. Boleh dikatakan, inilah gebrakan dari kebisuan aksi pamer karya dilingkungan kampus. Salute!. (deni sugandi)

Barang antik! PAF

2009-02-15T11:07:00.001-08:00

“.. ternyata di ulang tahun PAF ini banyak juga barang antik yang nongol” begitu seloroh Rifan Mulyawan, sang ketua pada sambutan ulang tahun PAF yang ke 85.

Inilah sebuah perayaan yang telah diselenggarakan di sekretariat PAF, ruko Banceuy Bandung. Terhitung hampir 80 orang hadir, diantaranya dominan para sesepuh angkatan lama. Katakanlah Setiady Tanzil, Prayitno, Gunadi Haryanto, Solichin Margo, Sutrisno, Jusak, Wisamanto, Paulus Suwito, Pa Heru (Kajur Fak. Fotografi dan film Unpas) dll. Hadir di acara ini. Selain temu kangen, rupanya acara inipun sekaligus pemberian hadiah pemenang perunggu Salon Indonesia untuk Sjuaibun Iljas, yang kini menjadi staff pengajar di UNPAS.

Ruangan lantai 2 sekretariat PAF kali ini penuh sesak, tidak seperti biasanya, karena peristiwa ini hanya sekali dalam setahun. Tampak kang Mul dan istri, kuncen sekre terlihat sibuk, begitu pula pa Budi yang setia melambaikan tangan, memberikan komando kepada tamu untuk menaiki lantai dua.

Seperti biasa, mungkin tradisi 85 tahun yang lalu, pemotongan tumpeng oleh para mantan ketua dan ketua PAF kini menandakan puncak acara. Dikomandoi Solichin Margo, tumpeng pun tuntas dipotong secara seremonila dari ketua aktif, Rifan Mulyana, membagikan potongan-potongan kecil kepada para mantan ketua.

Ada satu catatan kecil dari peristiwa ini, adalah testimoni Jerry Aurum (satu angkatan dengan Nugraha) Baginya, PAF adalah tempatnya menemukan kecintaanya pada fotografi. Dikatannya, setelah gagal tidak diterima di ITB, kemudian berencana sekolah singkat di LIKMI (pengakuannya sih karena banyak yang cakep) kemudian terdampar di klub ini. Begitu pula dengan testimoal seorang Aris Munandar, aktif di lomba nasional, yang kemudian harus bertugas di Irian Jaya. Mengatakan bahwa idealis-nya adalah ingin memotret seluruh kebudayaan di Irian Jaya.

Peristiwa kecil lainya adalah kehadiran Pa Prayitno, meskipun sudah sepuh, tetapi beliau tetap segar, dan mewakili almarhum Prof. Soelarko, sebagai penggiat di klub ini. Begitpula Alm. K.C. Limarga yang diwakili istri.

Ada gelitik kecil, ketika menghadiri ulang tahun ini. Ibarat tagline sebuah rokok “usia boleh tua, kalau kelakuan belum tentu” inilah yang terasa di atmosfir klub ini kini. Sudah saatnya PAF harus bisa memodifikasi paradigma kepada anggotanya, setidaknya berkompromi bahwa fotografi bukan milik kalangan tertentu (dalam klub) dan manfaatnya harus dirasakan pula oleh masyarakat. Pada akhirnya inipun akan menjadi pilihan, apakah perubahan itu diperlukan atau tidak, hanyalah waktu yang akan menjelaskan.

Change! Menurut Rheinald Khasali dalam trilogi bukunya tentang perubahan. Berubah sekarang atau tidak sama sekali. Mari kita lihat selanjutnya. (ds)

Amanat Citatah

2009-02-14T18:18:00.000-08:00

Jalan berkelok-kelok memasuki kota Bandung dari arah Ciranjang Cianjur, menawarkan keindahan bentangan alam yang tiada batas, gugusan cadas yang menawan, menandakan bahwa Bandung telah mengucapkan selamat datang! Itulah kawasan Karts Citatah.

Begitulah kerinduan mengobati kepada siapa saja yang hendak bertemu dengan Bandung. Kini keyakinan itu sudah sebergeser, karena eksploitasi penambangan, kawasan ini meradang, sekarat, menunggu waktu. Inilah motivasi terbesar dari sekelompok akademisi yang menamai dirinya Kelompok Riset Cekungan Bandung atau KRCB. Tersebutlah, dengan latar beragam; dosen geologi, arsitek dan pengajar terpanggil mendokumentasikan sepotong anugrah alam ini untuk catatan sejarah kepada generasi berikutnya, bahwa Karts Citatah memang pernah ada!

“Paradigma keilmuan geologi kini berkembang, tidak hanya eksploitasi alam saja, tetapi menghargainya” begitulah serangkai kalimat dari ketua KRCB, Budhi Brahmantyo, di sela-sela konferensi pers pameran foto, di jalan Pajajaran, sekretariat KRCB. Ia mengatakan, begitu sulitnya “ngageuingkeun” memberikan edukasi kepada masyarakat, bahwa Karts Citatah kini menuju kepunahan! “Telah banyak upaya yang kami lakukan, demi mempertahankan kelestarian di kawasan ini” celotehnya kepada para penulis media di Bandung. Adalah delapan tahun lebih, KRCB secara terus menerus, tanpa lelah dan tiada menerima bayaran sedikitpun dari kepedulian ini. Hingga kelompok riset yang terdiri dari para dosen dan pengajar ini memutuskan untuk membuat sebuah pernyataan dalam bentuk komunikasi visual! “Ini adalah upaya kami” timpal pa Miko, sekjen KRCB. Maka tercetuslah menggagas sebuah lomba dan pameran fotografi.

Begitulah, lomba foto bergulir, tercatat 575 foto masuk, dan masih dalam rangkaian “menyampaikan pesan” ini, dilanjutkan dengan pameran fotografi di museum Geologi jalan Dipenogoro Bandung (19/02/3009)

Apapun yang terjadi, memang kebutuhan ekonomi akan mengalahkan semuanya, itulah yang terjadi dengan republik ini. Atas nama uang, eksploitasi jalan terus. Satu persatu perbukitan di kawasan ini digerus secara sistematis dan akan menghilang dari bentangan alam dikemudian hari. Yang tersisa adalah catatan lengkap, detail kebumian dan visual fotografi lah yang telah digoreskan KRCB, sebuah catatan dokumentasi; Amanat dari Gua Pawon. (ds)

Sebuah komitmen

2009-01-30T10:42:00.000-08:00

Tersebutlah satu kesempatan bertatap muka langsung, dengan species paling langka, kalu boleh dibilang endemik bagi republik ini. Siapa lagi kalau bukan Riza Marlon, sapaan mesranya sih Bang Caca, tetapi dipertemuan pertama kali ini tidak berusaha untuk minta dipanggil demikian. Suatu waktu nan santai, obrolan ngaler-ngidul, ada saja yang menarik dikisahkan dari pengalaman hidupnya. Begitu suasana bergilir ke dingin hujan Bandung utara, mulailah percakapan semakin hangat dan seru.

Disela-sela kesibukannya, dengan rendah hati, tanpa bayaran seperak pun, Bang Caca ini sudi mampir di kota Bandung, sekaligus menjadi pembicara di program sharing Photo Speak di jalan Bengawan. Saat sempit seperti inilah, terjadilah diskusi jauh dari formal, antara saya, Galih Sedayu dan Bang Caca. Bisa dilihat liputannya di http://photospeak.multiply.com/photos/album/25/Photo_Speak_ke-27_30_Januari_2009

Sebuah pilihan yang menjadi komitmen! Itulah kesimpulan yang tertuang dari perbincangan kami. Sangatlah ironis, ketika kepunahan kekayaan dan kandungan hayati dimuka nusantara ini meregang, sekarat, dibantai secara sistematis oleh penguasa. Sebelum punah, pertanyaanya adalah adakah catatan dokumentasi fotografi yang telah dilakukan? “Lu bayangin deh, Indonesia ini sangat luas banget, jadi gua nga bisa deh sendirian” Lirih Riza. Rasanya itu adalah tanda ajakan kepedulian kepada para fotografer, bahwa dokumentasi itu sangatlah sangat penting. Di sisi lain, fotografer asing berlomba-lomba mencatatkan kedalam kanvas digital fotografi, mendokumentasikan species keanekaragaman hayati bumi nusantara kita.

Lihatlah buku fotografi yang tebal-tebal di toko buku terkemuka, pastilah nama yang creator bukan berbau Indonesia, tetapi para pembelinya adalah bangsa kita sendiri, kesimpulannya, dosa apa yang sedang kita lakukan sekarang ini? "Apa kata dunia" kata Naga Bonar, yang dicomot taglinenya oleh ad. dinas pajak nasional.

Memotret wildlife tidak sesulit yang kita bayangkan, ucapnya dengan sederhana. Yang harus dilakukan pertama kali adalah mengerti flora fauna yang hendak kita dokumentasikan, selanjutnya harus berada ditempat dan waktu yang tepat; di habitat dan lingkungannya. “Gua sih dengan modal FM2, dua lensa vario, cabut deh ke Irian Jaya” sergahnya. Begitu sederhana pemikirannya tetapi memang benar. Seruput teh panas, mengantarkan pembicaraan kita lebih dalam. Benar-benar nekat! senekat Don Hasman menggadaikan rumahnya agar bisa mendaki dan memotret Mount Blanc!

“Nah, elu kalau sudah motret, jangan lupa deh, taro filenya yang bener” ceritanya. Memanglah benar adanya, ratusan ribu kesaksian dalam rekaman fotografi, akan sia-sia kalau tidak disimpan dengan baik. Lebih baik makan dengan tahu-tempe, yang penting file dan data hasil pemotretan tersimpan baik dalam ruangan khusus, dengan menggunakan pengatur suhu yang menyala 24 jam tanpa putus, imbuhnya dalam tatapan optimis. Kini beliau menempati rumah sederhananya di daerah Bogor.

Bang Caca, menyadari, semua hasil jerih payahnya hanyalah sia-sia bila tersimpan rapat di ruangan ber-AC di rumahnya. Kini ia sedang mengusahakan, sebagaian karyanya (ratusan ribu lebih, negatif, slide dan digital) terbit dalam cetakan buku! ada yang mau bantu?

Inilah jalan yang telah dipilihnya, mendokumentasikan kekayaan keaneragaman hayati bangsa ini. Kini dengan semangat yang sama, tidak pernah meragukan sedikitpun kenapa pilihan seperti ini tercetus dalam benaknya. Semakin digauli, semakin mengasyikan pula pilihan menjadi fotografer perekam kekayaan aneka vegetasi dan satwa liar di muka bumi Indonesia ini. "Siapa lagi selain kita, yang peduli dengan keanekaan ragam hayati bangsa kita ini" begitulah kata pembuka, sekaligus wacana kenapa obrolan sore ini semakin meriah (ds)

Photo Speak, perlalwanan sembunyi-sembunyi

2008-12-14T20:42:00.000-08:00

Photo Speak adalah sebuah program edukasi fotografi yang digagas oleh Papyrus Photo, Air Photography Communications , Ceuyah serta dibina oleh Forum Fotografi Kampus (FFK) Bandung. Program ini diselenggarakan setiap bulan dan terbuka untuk masyarakat fotografi umum. Dengan wadah ini para insan fotografi diharapkan dapat saling membagi, saling mendengar, saling melihat, dan saling belajar satu sama lain. Sehingga kita sekalian dapat saling mengisi dan saling meringankan beban kekosongan yang lain melalui ilmu, wawasan, ide & karya. Mengutip tulisan Charles Dickens, “Tidak ada manusia yang tidak berguna di dunia ini jika ia meringankan beban orang lain.”

Catatan kecil Indonesia Photoweek 2008

2008-11-30T19:11:00.000-08:00

http://www.fotografer.net/isi/forum/topik.php?id=3193978824

Indonesia photoweek 2008, telah usai (30/11/2008) dengan menyisakan beberapa cerita.

Melewati tahun lagi

2008-10-22T09:44:00.000-07:00

Melenggang

Menemukan jawaban

2008-10-14T21:07:00.000-07:00

"Telah meningal dunia, mas andhika tadi malam" sebuah SMS yang kiranya akan muncul 30 tahun mendatang. Seperti putaran kaset magnetic pita DAT yang bisa di-rewind ulang. Secercah kisah seorang Adhika yang saya kenal. Pertama perjumpaan adalah di sebuah sekolah fotografi di Bandung, tahun 2000, pelatihan fotografi formal yang diinginkan oleh seorang kampium pebisnis fotografi sukses. "Tolonglah katakan sama asistenmu itu, kalau ngasi pelajaran yang bener dong, masak pelatihan fotografi lanskap harus bener" tegas Andhika pada saya. Ternyata omongan seperti it berdasar, sang asisten yang saya percayakan untuk memeberikan pelajaran, ternyata memiliki pandangan sendiri tentang seni fotografi lanskap, dan semuanya tidak berdasar pada literatur. Jadi bisa diboleh dibilang, ia memberikan materi berdasrkan intuisi, sebuah metode pembelajaran yang tidak dibenarkan di dunia akademik. Begitulah, belum jelas memperkenalkan namanya, komplainlah yang mengawali.

tidak Adalah Ignatius Andhika Prasetnya, seorang terlalu biasa. Bisa menjadi seorang meberikan

1000 jalan menuju Bandung

2008-10-14T10:30:00.000-07:00

http://picasaweb.google.com/denisugandi/Jalanpintas#
1810, Deandels menancapkan tongkat diseberang sungai Cikapundung, "Bila kudatang nanti, tempat ini telah menjadi kota" begitu ucapnya.

Memetakan hobist fotografi di Indonesia

2008-10-13T20:19:00.000-07:00

Semenjak fotografer kolonial menginjak nusantara, di Batavia, Jurrian Munich. Beliau ditugaskan untuk "to collect photographic representations of principal views and also of plants and other natural objects" (Groeneveld 1989). Semenjak itulah fotografi diperkenalkan kepada bangsa pribumi. Saat itu fotografi sebagai alat dokumentasi, berguna untuk merekam, dan memberikan sajian presentasi visual kepada masyarakat eropa, tentang keberhasilan kolonialisme Belanda. Seiring dengan waktu, perkembangan fotografi saat itu telah menjadi bagian dari kebutuhan alam rekam sejarah.

Bergulirnya tampuk kekuasaan Hindia Belanda, hingga masa keemasan 1920-an dimasa era-art nouvo-ke masa art deco, tanah jajahan ini menunjukan kepada dunia luar sebagai wilayah tr

Menangkap emosi kompetisi!

2008-10-13T19:00:00.000-07:00

Adalah pertandingan kelas all indonesia star minimoto 2008. Terasa sekali suasana yang dibangun adalah kompetisi! cepet-cepetan, teknik melibas, berm, double jump dan meliuk harus sempurna, kalau tidak, tertinggal beberapa detik-apalagi terjatuh-biasanya kalah putaran. Bila ingin melihat liputan foto, http://picasaweb.google.com/denisugandi/IndonesiaOpenMinimoto2008#

Posisis motret menentukan kepuasan!
Memang sih, dilapangan kesulitan pertama adalah masalah ijin atau akses memotret. Pada event ini Minimoto open 2008, saya sebagai pribadi mendapatkan akses penuh-nuh.. bebas memotret, mengambil gambar dari berbagai angle. Kalau boleh dikata, seluruh lapangan adalah milih saya! nah, saat yang tepat adalah menentukan posisi yang cuocok! Setelah observasi lingkungan trek-apalagi sangat menguntungkan-seluruh penonton berada diluar pagar trek. Ini adalah keuntungannya, tidak diganggu umat. Posisi yang pas adalah; ujung trek paling sudut, bisa menarik garis diagonal. Gunakan lensa panjang-selain mendapatkan efek padat/tampat pembalap seperti dempet-ini dikarenkan efek distorsi dari lensa tele (yang saya gunakan adalah lensa 200mm x 1.6 perkalian faktor sensor kamera) untuk mendapatan suasana lain, bisa menggunakan lensa lebih lebar, kemudian posisikan diri anda dibelokan-berm, yang kiranya sangat aman untuk memotret. karena dengan pendekatan seperti ini biasanya akan sangat berbahaya-apalagi dalam kondisi kompetisi. Selanjutnya adalah baca suasana lapangan dan pembalap.Cari pembalap yang paling atraktif- biasanya jumping dengan dengan tangan melambai. cari pula persaingan memperebutkan dilingkaran tiga besar, pasti lebih seru. (deni2008)

PETA SINGKAT RANGKAIAN SEJARAH FOTOGRAFI DI BANDUNG

2008-10-13T18:59:00.001-07:00

Melihat kembali ruang fotografi yang katanya egaliter, semua orang mempunyai akses dan kesempatan yang sama, namun selalu ada hal yang luput diperhatikan. Sejauh ingatan menerawang kembali ke belakang, ketika fotografi tradisional hadir di Bandung, pasangan bersaudara Woodbury dan Page, yang menurut saya adalah pebisnis fotografi dokumentasi pertama, yang menginjakan kaki di tatar Bandung. Kala itu, dua bersaudara tersebut mendapat titah mendata dengan menggunakan media visual fotografi, sebagai bahan laporan proyek jalan pos Anyer-Panarukan, tahun 1860-an.

Satu abad kemudian, fotografi di Bandung dibesarkan oleh amatir, yang tergabung dalam satu klub dinamai Preanger Amateurt Fotografi Vereneging, yang kemudian di-Indonesiakan, sesuai ketentuan pemerintahan Soekarno, tahun 1957 berganti nama menjadi Perhimpunan Amatir Foto Bandung, oleh RM. Soelarko, dengan bentuk logo yang dibuat oleh Harmoko. Genre yang diusung adalah pictorial. Mengadopsi genre yang disebarkan oleh artis di Amerika, melalui gerakan Secession, yang digairahkan oleh Alfred Steiglitz, seorang imigran keturunan Jerman-Yahudi. Aliran ini percaya bahwa fotografipun bisa bersanding dengan seni lainya. Ini menjawab, masa itu Kodak telah menghadirkan kamera satu kali pakai dengan ukuran kecil, sehingga setiap orang mempunyai hak yang sama, dengan harga murah tentunya. Kamera adalah sangat demokratis, awal tahun 1881.

Steiglitz menjawab, gerakan yang ia bangun adalah karyapun harus melalui sentuhan tangan. Maka karya tersebut benar-benar di retouch ulang, dalam kamar gelap, untuk mendapatkan efek-efek tertentu.

Kembali ke kota Bandung. Masa gairah fotografi di Bandung, menurut penelusuran saya, berawal dari kedatangan bangsa kolonial. Akses mendapatkan kamera pada masa itu hanya ada di beberapa kalangan terntentu saja. Hal ini bisa dimengerti, bahwa menekuni fotografi masa itu harus dituntut pengetahuan untuk bisa meracik, memroses dikamar gelap, selain itu informasi belajar memotret sangat mahal.

Fotografi hanya ada dikalangan bangsa eropa, cina dan jepang. Sebut saja, pebisnis fotografi masa itu masih didominasi warga belanda yang menetap di Bandung dan warga keturunan Tionghoa. Hingga masa perang pendudukan Jepang, fotografi di Bandung berbalik. 1942 hingga 1945 adalah masa sulit. Perkembangan fotografi tidak ada, karena semua kamera, perlengkapan penunjang; chemical, kertas dilarang oleh pemerintahan Jepang yang berkuasa saat itu. Bahkan bagi mereka yang melakukan aktifitas memotret, dianggap sebagai mata-mata.

Selepas Jepang, aktifitas fotografi agak longgar. Produsen kamera saat itu bisa berniaga di Bandung, melalui perwakilan agen-agen penjualan. Diantarnya adalah Goodland Photo Suply di Jalan Raya Barat dan Dragon di Jalan Braga. Kamera-kamera yang beredar masa itu adalah buatan Jerman dan Eropa Timur. Kebutuhan kamar gelap; kertas, film banyak tersedia.

Selepas pengakuan kemerdekaan Republik Indonesia, melalui Konferensi Meja Bundar. Bandung kini berdiri sendiri. Begitu juga dengan kegiatan fotografi. Pada masa ini hanya ada dua bentuk himpunan yang aktif melakukan kegitan memotret. Himpunan amatir yang tergabung dalam PAF, atau sebagai pewarta foto, yang tergabung dalam agensi press. Masa itu hanya ada dua agensi press di Bandung, tahun 1952-1960an, Preanger Agensi Press dan James Photo Agensi Press, yang berkantor di bawah Bank Denis, kini Bank Jabar Banten. (bersambung)